현재 위치
  1. Exhibitions
  2. Art World
현재 위치
  1. Exhibitions
  2. Art World
현재 위치
  1. Exhibitions
  2. Art World
현재 위치
  1. Exhibitions
  2. Art World
Issue 111, Dec 2015

알베르토 부리 회고전: 회화의 고통

U.S.A

Alberto Burri the trauma of painting
2015.10.9-2016.1.6 뉴욕, 구겐하임미술관

뉴욕 구겐하임미술관(The Solomon R. Guggenheim Museum) 전관에서 선보이는 알베르토 부리의 회고전은 미국에서 거의 40년 만에 열리는 그의 전시로 부리의 작품세계와 제2차 세계대전 후 현대미술에 끼친 그의 영향력을 재조명한다. 리차드 암스트롱(Richard Armstrong) 구겐하임미술관장은 “작가들이여 깨어나라! 네가 만드는 프로세스 아트가 새로운 것이 아니다. 벌써 오래전에 부리가 모두 다 시도했다”고 말했다. 암스트롱의 말처럼 100여 점에 가까운 부리의 작품들은 우리가 그동안 보아온 이탈리아 전위작가들의 미술, 미국의 추상 팝 아트, 미니멀 아트 작가들의 작품, 새로운 시도인 줄 알았던 여러 가지의 미술 재료와 전시 방법 모두 부리가 1950년에서 1960년경에 개발하고 창조했던 재료와 테크닉임을 깨닫게 한다.
> ● 곽수 미국통신원

'Grande Bianco(Large White)' 1952 Oil, tempera, fabric, burlap, thread, and Vinavil on canvas 151.5×251.5cm Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello, Italy ⓒFondazione Palazzo Albizzini, Collezione Burri, Città di Castello/2015 Artists Rights Society(ARS), New York/SIAE, Rome

Share this

Save this

Written by

곽수 미국통신원

Tags

브루노 코라(Bruno Cora) 이탈리아 부리 재단(Fon dazione Burri) 디렉터는 “부리는 루치오 폰타나(Lucio Fontana)의 친구였으며, 폰타나와 함께 이탈리아 미술계의 거장인 그의 작품은 회화재료를 통해 현실을 보여주는 시”라고 설명한다. 1953년 부리를 방문한 미국 작가 로버트 라우센버그(Robert Rau schenberg)가 그의 영향을 받아 새로운 작품들을 창작했으며, 그런 일련의 과정이 당시 미국과 이탈리아 미술계의 교류를 증명한다고 그는 덧붙인다. 이 전시를 기획한 초빙 큐레이터 에밀리 브라운(Emily Braun)은 부리는 어떤 미술주류의 리더가 아니고 어떤 미술운동에 속하지 않고 개인적으로 외로운 작가로 새로운 작품을 창작하기 위해 몰두했기 때문에 잘 알려지지 않았지만, 그의 작품들이 제2차 세계대전 후 유럽의 네오다다(Neo-Dada), 작품 창작 과정을 중요시하는 프로세스 아트(Process Art), 일상 재료를 많이 사용한 아트 포베라(Arte Povera), 모노크롬 단색화(Material Monochromes)에 지대한 영향을 끼쳤으며, 부리의 작품은 콜라주를 회화의 경지를 넘어 벽 부조 식으로 창조하여 회화와 조각의 분리를 없애고 벽 부조와 같은 회화 작품들로 다시금 재조명되고 있음을 피력한다.


올해 부리의 출생 100년을 맞이하여, 또한 미술계의 추상과 회화에 대한 새로운 흥미와 열정이 보이는 현재를 반영하기 위하여, 구겐하임미술관과 이탈리아의 부리 재단, 부리 작품의 컬렉터들이 힘을 모아 4년의 준비 기간을 통해 이 전시를 오픈했다. 작가의 작품이 어떻게 탄생했는지는 작가가 살아온 배경을 살펴보면 이해할 수 있다. 부리는 이탈리아 출신 외과 의사로 제2차 세계대전 때 이탈리아군의 장교로 전투에 전념하다 1943년 튀니지에서 미국군의 전쟁포로가 되어 미국 텍사스에 있는 감옥에 3년 동안 투옥했다. 이 힘든 감옥살이를 이겨내기 위해 그는 종이에 연필이나 크레용으로 그림을 그렸다. 이번 전시에 이 작은 드로잉도 처음으로 선보이고 있다. 1946년 자유의 몸이 되어 이탈리아로 돌아간 그는 의사를 그만두고 로마에서 그림을 배우기 시작했다. 그의 초창기 그림들은 풍경화와 정물화였지만 1948-49년 파리를 방문하여 미로(Joan Miro)와 뒤뷔페(Jean Dubuffet)의 작품을 보고 영향을 받아 고향으로 돌아온 후 타르를 물감과 섞어 작품을 제작했다. 




<Legno e bianco Ⅰ(Wood and White Ⅰ)> 1956 

Wood veneer, combustion, acrylic, and Vianvil 

on canvas 87.7×159cm Solomon R. Guggengheim Museum, 

New York 57.1463 ⓒFondazione Palazzo 

Albizzini, Collezione Burri, Città di Castello/2015 

Artists Rights Society(ARS), New York/SIAE, Rome 




전쟁 후 미술 재료도 구하기 힘들고, 또한 전쟁은 역사적인 유명한 예술품들을 파괴해, 그는 다시 역사에 대한 회의를 가지고 이탈리아 르네상스 시대의 미술역사를 잘 알고 있었지만, 미술 역사를 완전히 무시한 새로운 회화를 창조하기 위해 일상에서 발견할 수 있는 재료를 사용하기 시작했다. 부리의 고향은 담배 식물을 재배하는 농촌으로, 그는 전쟁 후 담배 재배가 중단된 창고 두 개를 사들여 그곳에서 작품을 하면서 그의 작품들을 그 창고에 저장했다. 또한, 가난을 실천한 프란시스코 성인의 고향이기 때문에 그 성인이 속죄하면서 입은 삼베 부대 같은 천에 작품을 하며, 작품도 붓으로 그리는 것이 아니라 외과 의사가 수술하듯 삼베 조각을 실로 꿰매거나, 여러 천을 붙여서 화면이 튀어나오게 하거나, 비닐을 액자에 붙여 불을 붙여 구멍을 펑펑 내거나, 물감에 풀을 섞어 화면에 발라서 그 풀이 마르면서 화면에 금이 나서 오래된 명화에 금이 간 것처럼, 가뭄에 말라 갈라진 땅 같은 효과를 낸다. 


이 전시 제목 회화의 고통(The Trauma of Painting)’ 처럼 그의 작품의 표면은 거의 모두가 찢어지고, 불에 타고, 용접하고 꿰맨 자욱이 연연하며, 색채 또한 검은색, 흰색, 빨간색, 환히 볼 수 있는 비닐 색 자체, 철판색 등이다. 철판을 이어 그 틈에 빨간 물감을 칠해 피 같기도 하고, 붉은색과 검은색을 많이 사용한 화판은 불을 나타낸다고 한다. 2차 세계대전 동안 많은 곳이 폭격을 맞아 불에 타오르는 것을 보았고, 많은 인간이 일시에 죽는 것을 본 그는 찢고 꿰맨 화판의 부분이 사람의 피부 상처를 나타내기도 한다. 





<Sacco e oro(Sack and Gold)> 1953 Burlap, thread, acylic, 

gold leaf, and PVA on black fabric 102.9×89.4cm 

Private collection, courtesy Galleria dello Scudo, Verona 

ⓒFondazione Palazzo Albizzini, Collezione Burri, Città di Castello

/2015 Artists Rights Society(ARS), New York/SIAE, Rome 




하지만 부리의 작품 특징은 작품이 어떤 아이디어를 은유적으로 표현하는 것보다, 작품 그 자체가 아이디어고 현실이라고 한다. 부리는 작품재료를 작품제목으로 하여 그 재료에 따라 연제로 작품을 했다. 항상 일상생활에서 새로운 재료를 찾아 작품화한 그는, 화판에 삼베, 천 조각, 비닐, , , 모래, 보드지, 송진, 쇠봉, 신문지, 종이, 에나멜, 금박, 아크릴, 유화, 수채화 등을 섞어서 작품을 제작했고, 검은 천에 여러 종류의 비닐과 물감을 섞어서 부착시키거나, 철판을 용접하여 액자에 붙이거나, 나무판에 여러 물질을 부착시켜 칠을 하기도 했으며, 작품의 재료에 따라 10개 시리즈를 했고 이 전시에 그 시리즈마다 작품들이 다 포함되어있다. 


비닐 작품 중에 액자에 비닐을 붙여 비닐에 불을 질러 구멍 나게 한 뒤 액자에 줄을 달아 천정에서 내려오게 하여 그림이 중앙에 매달리게 하기도 했다. 구겐하임미술관 최고층 전시실에 설치한 그의 마지막 작품들은 큰 셀로텍스 합성판에 부분적으로 PVA 비닐을 붙여 흰색이나 검은색의 단색 아크릴 물감으로 칠해 질감이 평평한 아크릴 부분과 비닐이 깔려 울퉁불퉁한 면을 대조적으로 표현했다. 검은색과 회색에 가까운 색의 곡선 형상이 보이는 정리된 모노크롬 단색 작품들은 긴 여운을 남기는 조용한 작품들이다. 





<Ferro SP(Iron SP)> 1961 Welded iron sheet metal, 

oil, and tacks on wood framework 130×200cm 

Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea, Rome 

ⓒFondazione Palazzo Albizzini, Collezione Burri, 

Città di Castello/2015 Artists Rights Society(ARS), 

New York/SIAE, Rome Photo: Antonio Idini, Soprintendenza alla

 Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea, coutesy 

Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo

 




부리가 구겐하임미술관에서 이런 큰 회고전을 하게 된 동기는 1953년으로 거슬러 올라간다. 그때 구겐하임미술관 2대 관장 제임즈 존슨 스위니(James Johnson Sweeney)가 부리의 이탈리아 화실을 찾아 그의 작품을 구입하였다. 이 관장이 1955년 이탈리아 젊은 작가 전에 부리의 작품을 전시하였고 부리에 대한 전시도록을 썼다. 구겐하임미술관은 지금 부리의 작품 4점을 소장하고 있다. 그 후 부리는 크리스마스 때 관장 가족들에게 소형 작품들을 선물로 보냈고, 그 소품들도 이 전시에서 볼 수 있다. 부리는 이탈리아 작가이며 로마에서 전시회를 했지만, 미국의 미술관과 갤러리에서도 전시를 계속했다. 1959년 카네기 미술관 단체전을 비롯한 베니스 비엔날레(1960)’, 로스앤젤레스, 뉴욕 등지에서 전시했다. 1963년 그는 미국 무용가를 만나 결혼하여 해마다 겨울에는 로스앤젤레스에서 살면서 1994년 구겐하임미술관에서 기획한 이탈리아 작가 전에도 참석했었다. 




<Grande Bianco Plastica(Large White Plastic)> 1964 

Plastic(PVC) and combustion on aluminum framework 

191.8×292.1cm Glenstone ⓒ Fondazione Palazzo Albizzini, 

Collezione Burri, Città di Castello/2015 Artists Rights Society(ARS),

 New York/SIAE, Rome Photo: Tim Nighswander/IMAGING4ART, courtesy Glenstone 





그가 죽기 전에 자신의 초창기 작품들이 마지막 작품들과 같다고 한 말처럼, 그의 전쟁의 경험과 감옥에서의 포로생활이 그의 작품들의 주제로 남아있다. 부리는 작품에 많은 재료를 사용하고 많은 과정을 거쳐 완성하였지만, 완성된 작품은 재료와 테크닉이 자연스럽게 어우러져 관람객을 마주한다. 그의 작은 작품들은 색상과 구성이 완벽해도 그것을 볼 때 아무 감정을 느끼지 못해도, 그의 큰 작품들, 특히 많은 숫자의 작품들을 한 번에 보니 그의 전시를 본 후 시간이 지나도 그의 처절한 인간으로서의 비통함, 십자가, 인생의 고난, 진한 감정은 우리의 가슴을 아프게 한다. 작가는 예술의 혼을 불사르면서 어둠을 밝히는 것이 아닐까? 



 


<Grande Cretto Nero(Large Black Cretto)> 1977 Acylic and 

PVA on Celotex 149.5×249.5cm Centre Pompidou, Paris, Musée 

national d'art moderne/Centre de création industrielle, 

Gift of the artist, 1978 ⓒ Fondazione Palazzo Albizzini, 

Collezione Burri, Città di Castello/2015 Artists Rights Society(ARS),

 New York/SIAE, Rome Photo: ⓒ CNAC/MNAM/Dist. 

RMNGrand Palais/Art Resource, New York





글쓴이 곽수는 1977년 샌 토마스대학 미술과 졸업 후, 1979년 시카고대학교 미술대학원에서 석사학위를 받았다. 미국과 한국에서 다수의 개인전, 단체전을 한 바 있는 그는, 특히 뉴욕의 쥰 켈리 화랑의 전속 작가로서 활발한 창작 활동을 하고 있다. 2012년 첫 회고전이 브라우의 미술관에서 시작해 2013년 죠단 쉬니쳐 미술관을 순회했다. 저서로 『치유의 말씀』이 있다.



온라인 구독 신청 후 전체 기사를 볼 수 있습니다. 구독하기 Subscribe 로그인 Log in



메모 입력
뉴스레터 신청 시, 퍼블릭아트의 소식을 빠르게 받아보실 수 있습니다.
이메일 주소를 남겨주시면 뉴스레터 구독에 자동 동의됩니다.
Your E-mail Send

왼쪽의 문자를 공백없이 입력하세요.(대소문자구분)