Review

포스트-인터넷으로 동세대미술 읽기

제 3회 아마도 전시기획상 선정작인  <시대정신: 非-사이키델릭; 블루>전의 기획은 시의성이 강하다. 크게 두 가지 면에서 그렇게 볼 수 있는데, 첫 번째는 포스트-인터넷 아트(Post-Internet Art)를 둘러싼 담론의 상황을 직접적으로 언급했다는 점이며, 두 번째는 서울시립미술관의 <서울 바벨>전 이후 당대 미술작가들의 미적 체계를 전시를 통해 정식화 하려는 시도라는 점이다. 2010년을 전후해 마리사 올슨(Marisa Olson), 진 맥휴(Gene McHugh), 아르티 비어칸트(Artie Vierkant) 등의 작가, 비평가에 의해 활발히 논의된 ‘포스트-인터넷(Post-Internet)’이라는 용어는 인터넷 환경과 미디어 기술이 최근의 예술적 작업을 어떻게 변형시켰는지 밝히기 위한 구심점역할을 했다. 

그러나미술을 넘어 광범위한 문화적 양태까지 포함하는데다 다양한 해석을 유발하는 ‘post-’라는 접두어로 인해 여러 층위로 의미와 태도가 쪼개져 현재 아주 모호한 상태로 사용된다. 때문에 관성적일 수 있는 한편 당대를 파악하고 드러내는 여러 시점으로 유용하게 적용시킬 수 있는데, 여기서 중요한 것은 이 용어의 정의를 찾고 대입하는 것이 아니라 어떻게 경유하여 현실의 조건을 마주할 것인지를 맥락화 하는 일일 것이다.

이번 전시를 구성하는 면면을 살펴보면 기획자는 개별 작업을 유형화함으로써 포스트-인터넷이라는 용어와 동세대의 미적 범주를 생성함과 동시에 서로 포개어 놓으려는 전략을 취한다는 것을 알 수 있다. 작업들은 하위문화 혹은 편재하는 미디어 환경에서 취합한 이미지를 자기반영적으로 사용하고(김정태+팀 프로그래시브, 이희향, 백경호, 최진석), 새로운 테크놀로지를 적극 사용해 서사를 구성하는 한편(루양(Lu Yang), 안성석), 하나의 대상이 다양한 시점으로 복제되고 재생성 되면서 발생하는 시차를 드러낸다(강정석, 밈미우). 물론 개별 작업이 단 하나의 범주 안에만 머물지 않는다는 점에서 이 구분은 임의적이다. 예를 들어 백경호의 평면회화는 이미지가 추출된 장소의 속성보다는 시각화를 위한 매체적 발명의 시도가 더 중요하게 여겨지며, 루양의 영상에서 나타나는인물은 온라인에 떠도는 조작-합성된 기괴한 이미지를 참조한다. 

김정태+팀 프로그래시브 작

여러 범주에 걸친 작업들이 한데 모여 느슨하게 제시되면서 이번 전시는 전체적으로 하나의 인상으로 다가온다. 누군가에게는 알맹이 없이 장황하게 늘어놓은 것처럼 보일 수도 있을 테고 누군가에게는 그 인상 자체가 현재를 반영하는 징후로 읽힐 수도 있을 것이다. 개인적으로 아쉬운 것은 그 인상을 적극적으로풀어내기 보단 일종의 감성으로 치환시킨 섣부른 결론이다. 지상층 한 켠에 프로젝션 되는 쨍한 푸른색 화면은 동세대를 급격하게 타자화 시키고 거리를 두는것처럼 보였고 포스트-인터넷 미술을 ‘사회구조를 변경하는 힘’을 지닌 것으로 파악함에도 낡고, 좁고, 어둡고 고립되게 조건 지워진 전시환경은 모순으로 느껴졌다.   

전시작 중 하나인 <CATALOGUED: MEMEC>(2016)은 올해 초 문래예술공장에서 진행했던 퍼포먼스 <CATALOGUED>를 재구성한 밈미우의 3채널영상설치다. 단일한 시공간의 단일한 행위자는 이제 세 개의 시점으로 파악되며, 각기 다른 재생속도와 프레이밍을 통해 파편화된 무빙이미지는 서로 다른 층위의 사운드-텍스트와 병치되어 스스로 내적인 교란을 초래한다. 이를 마주하는 관객은 어떠한 주체가 되는가? 세계를 파악하지 못하는 시선은 자율성의 권위를 내어주고 매개 가능한 요인을 찾아 부유한다. 내게 포스트-인터넷은 새롭게 구축되어야 하는 관계성을 향한 동시대의 적극적인 실천행위의 한 면모로 비친다.