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폴리스적 동물

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France

RESTONS UNIS
2020.5.23-2020.8.14 파리, Galerie Perrotin Paris

코로나19 상황이 심각해지자 세계 각국은 너나 할 것 없이 국경을 걸어 잠그고, 하늘길과 뱃길까지 막아 버렸다. ‘자유와 인권’을 외치던 서방 국가들도 일제히 국가비상사태를 선포하며, 전 국민을 대상으로 이동 금지령을 내렸다. 프랑스 역시 이러한 강도 높은 방역 방침을 세운 나라들 중 하나다. 소리 없이 무서운 속도로 확산되는 이 바이러스에 맞서기 위해, 파리 곳곳에 즐비한 노천카페와 레스토랑, 인파로 북적이던 미술관들과 갤러리들도 모두 문을 닫았다. 인적 없는 황량한 거리, 모든 것이 멈춰버린 침울한 파리의 모습은 백여 년 전, 으젠느 앗제(Eugène Atget)가 홀로 바라본 텅 빈 파리의 풍경을 재현해 놓은 듯하다. 아무도, 아무것도 접촉하지 마라. 살아남기 위해 서로 경계하고 감시해야만 하는 때, 우리는 앗제처럼 혼자가 되었다.
● 정지윤 프랑스통신원 ● 이미지 Galerie Perrotin Paris 제공

Kaoru Arima 'Dirty Blonde' 2019 Credit: Gina Folly © the artist and galerie Edouard Montassut
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2002년의 사스(SARS) 2012년의 메르스(MERS) 사태에 이어 또다시 전 세계를 공포의 도가니로 몰아넣은 코로나 바이러스. 두 차례 변이를 거듭하며 진화한 신종 코로나19는 앞서 발생한 바이러스들보다 더 강력해지고 은밀해졌다. 치사율은 낮지만 전파력이 가히 폭발적이며, 무증상의 경우도 허다하다. 백신과 치료제도 없는 상황이다. 생존을 위한 유일한 방법은 모든 것으로부터 자기 자신을 격리하는 것뿐, 보이지 않는 거대한 공포 속에서 전 인류가 사회적 거리두기 캠페인에 동참하기에 나섰다. 서로 떨어져야 살 수 있다는 인류 역사상 전례 없는 슬로건에 국제기구, NGO 단체는 물론 글로벌 대기업들까지 발 벗고 뛰어들었다


세계 최대의 햄버거 프랜차이즈, 맥도날드의 알파벳 ‘M’을 형상화한 황금 아치(Golden Arches)는 반으로 쪼개어졌고, 독일 자동차 회사 아우디(Audi)는 브랜드 로고인 겹쳐진 네 개의 링을 분리해거리를 유지하자(Keep Distance)’는 메시지를 담았으며, 국내 포털사이트 다음(Daum)은 알파벳 각 철자의 간격을 널찍이 떼어내고 그 밑에우리 다음에 보자라는 재치 있는 문구를 달았다. 하루가 멀다 하고 세계 곳곳에서 감염자와 사망자가 속출하고 있다는 참담한 뉴스들, 세계 경제가 1930년대 대공황 이후 최악의 수준으로 침체될 것이라는 암울한 전망 속에서 기업들의 기발한 사회적 거리두기 프로모션은 잠시나마 코로나19로 인해 몰려든 시름을 잊게 한다. 이처럼 모두가 거리 두기를 독려하는 가운데 대동단결을 도모하자는 이색적인 구호를 내건 곳이 있다. 바로 파리를 대표하는 메이저 갤러리, 페로탕(Perrotin)이다. 2005, 파리 마레(Marais)지구에 오픈한 갤러리를 시작으로 홍콩, 뉴욕, 서울, 도쿄에 이어 최근 문을 연 상하이에 이르기까지 무려 여섯 도시에서 갤러리를 운영하고 있는 에마뉘엘 페로탕(Emmanuel. P)은 코로나19로 꽁꽁 얼어붙은 예술계에 활기를 불어넣기 위해 조금 특별한 전시를 기획했다




Ad Minoliti <Nave> 2020 Print on canvas (triptych)

 176×292cm © the artist and Crèvecœur, Paris





전시 타이틀과 구성부터 파격적이다. ‘단결하자(Restons Unis)’. 전장에 나온 전사들이 외치듯 결의의 찬 제목이 붙은 이번 전시는 파리에서 활동하는 26개의 갤러리들이 참여, 4회에 걸쳐 두 달 동안 진행되는 릴레이식 단체전으로 각 회마다 6-7개 갤러리가 2주 동안 관람객을 만난다. 기획전이라고 말하기에는 아트페어에 가깝고, 그렇다고 컬렉터들이나 소비자층의 관심을 끌 만한 새로운 트렌드가 충실히 반영된 것도 아니다. 참신한 전시 테마도, 시장성을 겨냥한 전략적인 라인업도 없는 이 어중간한 기획에 평소 같았으면 날선 비판들이 쏟아졌겠지만, 지금은 오히려 이러한 시도 자체를 고무해주는 분위기다. 이유를 묻고 따지기 전에 이번 전시는 동력을 잃어버린 예술계에서 동료이자 라이벌로 만났던 파리의 갤러리스트들이 서로 의기투합한 결과물로 그 의미가 깊은 까닭이다. 잠시 경쟁을 벗어나 동종업계에 용기를 복돋은 이 이벤트가 관람객들에게는 또 어떤 감동을 선사할까. 프랑스에 이동제한령이 해제되고 초여름 기운이 만연했던 지난 5 23, 선발주자로 나선 6개의 갤러리가 준비한 첫 번째 무대가 드디어 그 베일을 벗었다.





Kaoru Arima <Dirty Blonde> 2019 Credit: Gina Folly

 © the artist and galerie Edouard Montassut 

 




먼저, 발리스 허트링(Balice Hertling) 갤러리는 2010년 리카재단(Fondation d’entreprise Ricard)상의 주인공이자, 2019디올 레이디 아트(Dior Lady Art#3)’ 프로젝트 세 번째 에디션에 참가해 세계적으로 큰 주목을 받은 프랑스 작가 이자벨 코르나로(Isabelle Cornaro)의 작품을 내걸었다. 당시 둥근 손잡이가 달린 아담한 정사각형 모양의 디올 레이디 백에 굵은 금장과 은장 체인, 크리스탈 펜던트를 주렁주렁 매달거나 혹은 다양한 체인의 패턴을 음양각으로 새긴 후, 그 위에 메탈 소재를 덧붙여 질감과 무게감이 돋보이는 화려한 가방으로 재해석해낸 그는 고전미를 현대적인 감각으로 읽어내는데 이미 정평이 나 있는 작가다. 에콜 드 루브르(École du Louvre)에서 미술사를 전공, 그중에서도 매너리즘 미술(Mannerism)에 심취했던 코로나로의 작품은 대체로 어둡고 채도가 낮은 절제된 색채의 사용, 깔끔한 화면구성, 정교한 장식 패턴이 돋보이는데, 특히 16-17세기 고전 회화 속에서 풍겨 나오는 웅장함과 동시에 거칠고 그로테스크한 분위기가 공존하는 것이 특징이다


이번에 전시된 <동음이의어(homonymes)>에서도 그 면모를 여실히 느낄 수 있다. 역삼각형의 두꺼운 콘크리트 벽면을 빈틈없이 메운 수많은 물건들. 자세히 들여다보면, 집안 바닥에 굴러다니는 동전들, 실내 장식용 골동품들과 장신구들, 태엽 장치, 용도와 목적을 알 수 없는 자질구레한 기계 부품까지 온갖 잡동사니들로 가득하다. 이것들은 작가가 현대문명의 산물이자, 유럽문화를 상징하는 오브제로서 오랜 기간 직접 수집한 물건들이다. 그는 이 각양각색의 수집품들을 마구잡이로 콜라주한 후, 잿빛 물감으로 형체를 알아보기 힘들 정도로 완전히 덮어버렸다. 우리에게 너무나 익숙하지만 결코 우리에게서 자연적으로 발생할 수 없는 것들로 넘쳐나는 공간. 당장이라도 떨어져 내릴 듯 거꾸로 매달린 이 불안한 삼각형의 세상을 통해 코로나로는 소비와 기계문명으로 점철된 혼란스러운 현대 사회를 시각적으로 표현해냈다



Icy and Sot <Break Free> 2019 Fence and 

galvanized wire Framed: 170×162×5cm © Danysz Gallery 

 




2016년 오픈한 신생 화랑인 안느-사라 베니슈(Anne-Sarah Bénichou) 갤러리는 루마니아 출신의 90대 노장 아티스트, 마리옹 바루크(Marion Baruch)의 작업을 소개했다. 올해 2, 스위스 루체른 현대미술관(Kunstmuseum de Lucerne)에서 개최된 회고전을 시작으로 세계 유명 미술관에서 잇달아 러브콜을 받으며 제2의 전성기를 누리고 있는 작가는 여성의 사회적 위치와 젠더 이슈를 집중적으로 다루며 주로 사회 참여적인 작품들을 선보여 왔다. 페로탕 갤러리에는 바루크의 최근 설치작 <꿈 속에서(Dans le rêve)>가 공개됐다. 듬성듬성 곳곳이 찢겨진 검은 색 천 조각을 길게 늘어뜨려 천장에 매달은 이 작품은 형태와 여백, 물질과 비물질, 사회와 개인과 같이 대립항으로 놓여진 가치들 사이의 긴장감을추락하는 천을 통해 형상화한 것이다


남겨진 직물의 형태와 빈 공간의 만남, 즉 서로가유연한 기하학(géométrie flexible)’적 형태를 이루는 순간, 비로소 천이라는 공업용 소재는 현실에서 예술이라는 가상의 공간을 잇는 매개체가 되고, 관람객은 두 세상을 목도하는 유일한 증언자의 위치에 서게 된다. 이는 창작자와 관람객, 전시 공간이 맺는 관계성에 따라 다양한 예술적 상황이 연출되며, 더 나아가 사회적 장으로서 확장될 수 있다고 주장한 니콜라 부리오(Nicolas Bourriaud)관계미학(Esthétique relationnelle)’과 밀접히 닿아있다. 실제로 바루크는 관계미학을 실천하고자 한 작가이기도 했다. 코로나19로 예술계에 빚어진 OVR, 일명 온라인 뷰잉룸(Online Viewing Room) 열풍




Piotr Makowski <Kompozycja S 24> 2020 Inks on canvas 

78 3/4×78 3/4in (200×200cm) © Antoine Levi, Paris





그새 철 지난 이론으로 남은 이 관계미학이 어쩌면 지금 대안으로 떠오른 뷰잉룸의 한계를 지적할만한 근거가 될 수 있겠다. 페로탕의 의도와도 일맥상통하는 대목이다. 그는 이번 전시를 준비하며 뷰잉룸이 결코전시행위를 대체하지 못한다고 밝힌 바 있다. 우연일지 모르겠으나 이 뒤를 잇는 작품들도 물리적 접촉을 필요로 하는 회화와 조각, 설치작들이 주를 이룬다. 극명한 대조를 이루는 단색으로 즉흥적인 심상을 표현한 피오트르 마코브스키(Piotr Makowski) <구성 NM-02(Kompozycja NM-02)>을 비롯해 남미의 열정을 품은 듯 알록달록한 색채가 입혀진 애드 미놀리티(Ad Minoliti)의 기하학적 추상화 <사이버적 분노(Cyber Furias)>, 장난감 자동차 도로를 캔버스에 담아 어릴 적 향수를 더듬은 블레어 터만(Blair Thurman) <진실 그늘(Truth Shade)>, 신화 속 동물을 빚어내는 조각가, 스테판 링크(Stefan Rinck) <선동가 부엉이(Agitator Owl)>까지 예술가들의 붓질과 손길이 깃든 작품들이다.


이 글이 쓰여지는 지금 이 순간, 전시의 배턴을 이어받을 일곱개의 갤러리들이 작품을 한참 설치 중이다. 자칫 잘못하면그들만의 축제로 남을 수도 있는 전시, 알맹이가 어떻든 간에 모든 위험을 무릅쓰고 한발 내딛은 페로탕의 용기와 그 추진력에 많은 사람들이 찬사를 보내고 있다. 첫 릴레이 주자들이 전시의 부제로 ‘Emmanuel’을 붙인 이유도 여기에 있다. 바이러스 입자 하나에 생사가 엇갈리는 때, 아리스토텔레스(Aristoteles)가 천명한인간은 본래 폴리스적 동물(Political animal)’이라는 그 익숙한 명제가 절실히 들려온다. 절대고독의 시간을 넘어 하루 빨리 우리가 다시 자유롭게 만나기를, 더 단결하기를 희망하는 바다.   

 

 

  

Vincent Olinet <After the Waves / The Waifs / Destiny & Candice>

 2020 Manche à balai, cheveux synthétiques et semi-naturels 

© the artist and Galerie Laurent Godin





글쓴이 정지윤은 프랑스 파리 8대학 조형예술과를 졸업하고동 대학원 현대미술과 뉴미디어학과에서 「기계시대의 해체미학」 논문으로 석사학위를 취득했다현재 동 대학원 이미지예술과 현대미술 연구소에서 뉴미디어아트를 중심으로 예술과 기술의 상호관계 분석에 관한 박사논문을 준비 중이다.


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