Car Wash - 도시 리얼리즘

Australia 2016 NGV Architecture Commission: Haven’t you always wanted…? 2016.10.14-2017.4.2 멜버른, 빅토리아 국립미술관 도심 한복판에 세차장이 생겼다. 분명 ‘CAR WASH’ 라는 간판이 반짝이고 있지만 우리가 흔히 보던 세차장과는 조금 다른 모습이다. 새하얀 네트로 구분되는 5개의 공간, 바닥에 깔린 핑크색 인조잔디, 반투명한 지붕. 멀리서도 한눈에 들어오는 이 독특한 세차장은 5개의 공간이 모두 다른 특징을 지니고 있다. 빨간 플라스틱 커튼이 주렁주렁 걸려 있는가 하면 여러 개의 의자가 줄지어 있고 이따금 안개가 분사되기도 한다. 흥미로운 점은 이뿐만이 아니다. 각 공간이 독립된 것 같지만 그물망 구조의 벽으로 인해 양옆의 공간을 볼 수 있음은 물론 외부에서도 내부의 모습을 알 수 있다. 바닥의 잔디에는 도로에서 볼 수 있는 다양한 사인들이 새겨져 있으며 과속방지턱과 같은 완만한 경사도 있다. 게다가 날이 어두워지면 지붕 테두리에 분홍빛 네온 조명이 켜지면서 신비로운 분위기를 자아낸다. 과연 이런 곳에서 세차를 할 수 있긴 한 걸까? 아니나 다를까, 이 세차장에 단 한 가지 허용되지 않는 것이 바로 자동차라고 한다. 그러니까 이곳은 차가 아닌 사람을 위한 공간인 것이다. 남녀노소 누구나 온몸으로 즐길 수 있는 유희의 공간. ● 김남은 호주통신원 ‘2015 Architecture Commission’ by John Wardle Architects at NGV International Photo: John Gollings

부드러운 집으로의 초대

Australia 'Close to home' Dobell Australian Drawing Biennial 2016 2016.7.30-2016.12.11 시드니, 뉴사우스웨일스주립미술관 초상화가 윌리엄 도벨(William Dobell)은 호주 미술의 발전을 위해 재단을 설립해 달라는 뜻을 밝히고 자신의 재산과 작품을 뉴사우스웨일스주에 기증했다. 그의 유언에 따라 1971년 설립된 윌리엄 도벨 미술재단(Sir William Dobell Art Foundation)은 전시, 출판, 교육, 공공미술 등 다양한 방식으로 시각예술분야를 후원해왔으며 이러한 후원사업의 일환으로 1993년에 ‘도벨상(Dobell Prize)’을 제정했다. 뉴사우스웨일스주립미술관(이하 AGNSW, Art Gallery of New South Wales)에서 매년 개최되던 도벨상은 최종 선정작들을 전시하고 이중에서 단 한 명의 수상자를 가리는 일종의 공모제도로서 도벨재단의 중요한 연례행사이기도 했다. 도벨상을 제정한 근본적 이유는 드로잉을 중시했던 도벨의 뜻을 기려 호주예술가들의 드로잉과 데생 실력을 장려하기 위한 것이었다. 작품을 위한 준비단계로 인식되었던 드로잉이 현대미술에 이르러 하나의 독립된 장르로서 그 가치를 인정받기 시작했듯이, 도벨상 역시 드로잉의 전통적인 개념에 머무르지 않고 많은 작가들이 자유롭게 참여할 수 있도록 재료와 기법에 있어서 크게 제한을 두지 않았다. 드로잉에 대한 유연한 접근을 허용하는 방침 덕에 참여 작가들은 단순히 사물을 모사하는 것에 그치지 않고 드로잉의 형태와 의미를 다양하게 발전시켰다. 도벨상은 호주현대미술에 있어서 드로잉의 지평을 확장시켰다는 긍정적인 평가를 받기도 했지만 한편으로는 회를 거듭할수록 더 이상 새로운 것이 없는 식상한 제도라는 비판도 있었다. 오랜 고심 끝에 도벨재단과 AGNSW은 2012년을 끝으로 도벨상을 폐지하고 기존의 방식을 변경하기로 발표했다. 비엔날레 형식으로 2년에 한 번씩 행사를 개최하고 공모제가 아닌 기획전 형식으로 변경하여 시상보다는 주제의식이 있는 전시에 더욱 초점을 맞추겠다는 것. 이름하여, ‘Dobell Australian Drawing Biennial.’ ● 김남은 호주통신원 Catherine O'Donnell 'Inhabited Space' 2015-2016 Charcoal on paper, charcoal wall drawing 340×990cm(overall) Collection of the artist ⓒ the artist

BACK TO THE FUTURE, 미래로 회귀하라

France Mark Geffriaud, Deux mille quinze 2016.9.22-2016.12.11 파리, 프랑스 현대미술지방재단 프락 일드프랑스 세상에서 가장 긴 나라, 칠레. 거대한 안데스 산맥을 중심에 끼고 남미 대륙 끝까지 쭉 뻗은 이 나라는 긴 영토가 가진 지형적 특성 때문에 독특한 자연경관과 다양한 기후를 경험해볼 수 있는 곳이다. 길이만 무려 4,000km가 넘는 이 땅에는 어떠한 생물체도 살 수 없는 건조한 사막이 있는가 하면, 아직도 녹지 않고 눈부시게 빛나는 빙하가 자리하고 있다. 태초 자연의 신비와 아름다움을 그대로 간직하고 있는 미지의 땅, 칠레에 최근 새로운 망원경이 설치될 것이라는 소식에 큰 화제를 모은 바 있다. 지구상에서 가장 메마른 땅으로 알려진 칠레의 아타카마 사막은 우주의 행성들이 가장 잘 관측되는 곳으로 세계 천문학의 메카로도 유명하다. 우주공학자, 천문학자를 비롯해 사진작가와 모험심 가득한 여행가들에 이르기까지, 아름다운 우주의 모습을 보고픈 사람들의 발걸음이 끊이질 않는 장소이기도 하다. 바로 이곳에 세계 최대 규모의 광학망원경, ‘거대 마젤란 망원경(GMT, Giant Magellan Telescope)’을 건설한다는 계획이 발표되었다. 한국천문연구원도 공동 참여한다고 알려져 더 큰 주목을 받은 마젤란 망원경은 직경 25m에 이르는 큰 반사경과 높은 집광력을 가진 초대형망원경이다. 기존에 우리가 보아온 우주의 모습보다 더 멀리, 더 자세히, 더 선명히 관측이 가능한 덕분에, 머지않아 우주 진화의 역사와 행성들의 탄생 스토리를 밝혀낼 수 있을 것이라는 희망 섞인 기대도 나오고 있다. 만약, 이 모든 예측이 현실이 된다면, 지구의 기원과 우리 인류탄생의 수수께끼가 풀릴 날도 그리 멀지 않았다. ● 정지윤 프랑스통신원 Exhibition view of 'Deux mille quinze de Mark Geffriaud' at Le Plateau 2016 ⓒ Martin Argyroglo

실험의 장(場), 예술가의 몸

Australia Know My Name, Australian Women Artists 1900 to Now 2016.8.12-2016.11.6 캔버라, 호주국립미술관 호주의 개념미술 선구자이자 퍼포먼스 아트를 대표하는 작가, 마이크 파(Mike Parr). 지난 8월 11일, 자신의 대규모 회고전을 하루 앞둔 파는 여자가 될 준비를 하고 있었다. 새하얀 드레스를 입고 나타난 그는 호주국립미술관(National Gallery of Australia, Canberra)의 대표 소장품 중 하나인 잭슨 폴록(Jackson Pollock)의 'Blue Poles'(1952) 앞에 자리를 잡았다. 메이크업이 끝나자 그는 바닥에 누워 자신의 몸이 캔버스가 되기를 기다렸고 곧이어 드레스 위에는 폴록의 전유물이나 다름없는 액션 페인팅 기법으로 빨간색 액체가 뿌려졌다. 당연히 빨간색 물감일 것이라 여겼던 그 액체의 정체가 그의 혈액으로 밝혀지자 조용하던 장내는 한동안 소란스럽기도 했다. 파는 침묵과 소음이 교차하는 공간 속에 꼼짝 않고 누운 채 자신의 몸과 피를 제물 삼아 그렇게 또다시 ‘신부(新婦)’가 되었다. 폴록에 대한 오마주로 선보인 퍼포먼스'Jackson Pollock the Female'은 라이브 비디오 스트리밍 애플리케이션인 페리스코프(Periscope)를 통해 생중계되었다. 영상을 접한 사람들은 역시나 상반된 반응을 보였고 전시를 관람한 사람들의 의견도 매한가지였다. 이번 전시 'Foreign Looking'은 파의 실험적인 작업을 처음으로 한 자리에 모은 것으로서 지금까지 그가 선보였던 모든 퍼포먼스를 볼 수 있다는 사실만으로도 단연 화제가 되었다. 하지만 매번 새로운 작품을 발표할 때마다 이슈가 되었던 과거의 논란은 2016년에도 여전히 존재했다. 호주 미술에 파격적인 바람을 일으킨 그의 예술정신에 찬사를 보내는 이들이 있기는 하지만 대부분의 관객은 아직까지도 그의 작업을 받아들이기 힘들다는 입장이다. 그럴 만도 한 것이 파의 퍼포먼스는 상상을 초월할 정도로 충격적이다. ● 김남은 호주통신원 Performance view of 'Jackson Pollock the Female'(2016.8.11) National Gallery of Australia, Canberra

아무것도 바꾸지 마라

2017.10.20 – 2017.11.3 따복하우스 홍보관 발코니, 처인성, 죽전야외음악당

작은 시민들

2018.11.14 - 2019.2.10 현대어린이책미술관

그리하여 마음이 깊어짐을 느낍니다_예술가의 명상법

2018.11.1 - 2019.1.31 사비나미술관

2018 송은미술대상

2018.12.21 - 2019.2.9 송은아트스페이스

생생화화 2018_Hard-boiled & Toxic

2018.12.11 - 2019.3.10 경기도미술관

대한제국의 미술_빛의 길을 꿈꾸다

2018.11.15 - 2019.2.6 국립현대미술관 덕수궁관

김중만_상처 난 거리

2018.11.3 - 2019.2.2 한미사진미술관

뉴스, 리플리에게

2018.10.30 - 2019.2.24 서울시립 북서울미술관

드가_새로운 시각

2018.8.8 - 2018.10.21 세종문화회관 미술관

코코 카피탄_Is It Tomorrow Yet?

2018.8.2 - 2019.1.27 대림미술관

차경借景: 빌려온 풍경

2018.7.4 - 2018.9.9 이천시립월전미술관

빛나는 순간

2018.7.20 - 2018.11.4 클레이아크김해미술관

2018 OCI YOUNG CREATIVES: 한윤정_Gaze & Trace 전, 오선영_Rainbow Forest

2018.7.19 - 2018.8.18 OCI미술관

2018 타이틀 매치: 이형구 vs 오민

2018.7.24 - 2018.10.14 서울시립 북서울미술관

퀀텀점프 2018 릴레이: 홍장오_우주 정경

2018.8.7 - 2018.9.2 경기도미술관

플랫랜드

2018.6.1 - 2018.9.2 금호미술관

Nature As a Playground

2018.6.9 - 2018.8.18 한미사진미술관

타라의 손

2018.7.12 - 2018.10.28 현대어린이책미술관

미세한 기울임

2018.6.29 - 2018.9.2 청주시립대청호미술관

2018 싱글채널비디오

2018.6.26 - 2018.7.22 경남도립미술관

SeMA 개관30주년 기념전: 디지털 프롬나드

2018.6.12 - 2018,8.12 서울시립미술관 서소문본관

퀀텀 점프 2018 릴레이: 김재민이_사슴은 뭘 먹고 사나요?

2018.7.4 - 2018.7.29 경기도미술관

전형산_잔향시간

2018.6.29 - 2018.7.28 인사미술공간

낯선 익숙함에 대해

U.S.A Before/On/After:William Wegman and California Conceptualism 2018.1.17-2018.7.15 뉴욕, 메트로폴리탄 미술관 메트로폴리탄 미술관(이하 The Met, The Metropolitan Museum of Art)의 2층, 유럽 고전 회화에서 근대로 넘어가는 복도에는 다양한 시기의 사진과 드로잉 작품이 줄지어 전시되어 있다. 그리고 그 통로를 따라 걷다 보면 관람객은 'Before/On/After: William Wegman and California Conceptualism'전을 마주하게 된다. 이 특별전은 세 개의 갤러리로 이뤄진 크지 않은 규모이다. 그러나 전시 입구에서, 윌리엄 웨그만(William Wegman)의 사진 시리즈 ‘Before/On/After’(1972) 중 한 장면을 따온 포스터는 관람객의 발걸음을 끌어당긴다. 그 이전 복도에서 마주친 다른 작품들과 다르게 이 포스터는 한눈에 어떤 의미를 담고 있는지 알 길이 없어 사람들의 호기심을 자극하기 때문이다. ● 정하영 미국통신원 ● 사진 The Metropolitan Museum of Art 제공 'Before/On/After'(detail) 1972 Gelatin silver prints The Metropolitan Museum of Art, Purchase, Vital Projects Fund Inc. Gift, through Joyce and Robert Menschel, 2016 ⓒ William Wegman. Courtesy the artist

대화는 이어진다

U.S.A Adrian Piper A Synthesis of Intuitions 1965-2016 2018.3.31-2018.7.22 뉴욕, 현대미술관 한동안 닫혀있던 뉴욕 현대미술관(이하 MoMA, Museum of Modern Art)의 6층이 3월 말 다시 그 문을 열었다. 전체 공간이 미국 작가 아드리안 파이퍼(Adrian Piper)의 작품으로 채워진 채로 말이다. 파이퍼는 1960년대 후반에서 지금에 이르기까지 다양한 매체를 통해 대중과 소통해왔다. 살아있는 작가의 전시에 MoMA가 6층 전체를 할애한 것은 이번이 처음이다. 그만큼 이번 전에는 그의 방대한 작품 세계를 하나로 엮는 가닥이 존재하는지를 묻고, 존재한다면 그것이 무엇인가를 찾고자 하는 노력이 묻어난다. 누구나 그러하듯, 아티스트도 그들의 삶에서 마주치는 사람들과의 관계 속에서 자신을 정의하는 재료를 찾아낸다. 다만 작가는 자신의 정체성을 다져가는 그 과정을 작품으로 표현해낸다는 점이 조금 다르겠지만 말이다. 파이퍼는 뉴욕 맨해튼의 중산층 흑인 가정에서 태어나 유년기 동안 백인이 중심인 집단, 예를 들어 사립학교에 속해 자신과 다른 인종에 둘러싸인 삶을 산다. 그리고 전시 초입에 위치한 1960년대 중반의 작업들은 경계인으로의 삶에서 비롯된 다양한 관심사가 그의 작품에 녹아들기 시작했음을 보여준다. ● 정하영 미국통신원 ● 사진 Museum of Modern Art 제공 'The Mythic Being: I Embody Everything You Most Hate and Fear' 1975 Oil crayon on gelatin silver print 8×10 in.(20.3×25.4cm) Collection Thomas Erben, New York. ⓒ Adrian Piper Research Archive Foundation Berlin

1986년 이후 대안적인 음악과 미술

Germany Beauty is in the Street! Underground and Improvisation. Alternative Music and Art after 1968 2018.3.15-2018.5.6 베를린, 예술아카데미 무대 위에 연주자들이 등장했다. 색소폰을 들고 올라선 피터 브뢰츠만(Peter Brötzmann)은 백발에 흰 수염을 갖춘 노인의 모습이었다. 반세기 가까운 세월이 흘렀지만, 사진에서처럼 그는 여전히 풍채 좋고, 당당한 포즈를 지녔다. 자유로운 옷차림을 고수했다는 이유로 무대에 오르지 못하게 되자 직접 독자적인 재즈 축제를 만들어버린 그였다. 청년의 그는 지금보다 더 패기 넘친 모습이었을까? 이날만큼은 그도 검은색 정장을 차려입었다. 연주가 시작되자 색소폰의 즉흥적인 선율이 무대를 휘저었고, 케이지 하이노(Keiji Haino)의 날카로운 보컬과 기타 멜로디, 그리고 드럼 연주가 더해졌다. 모든 악기가 전력을 다해 절정을 향해 치달을 때쯤, 노장의 연주자들은 음악으로 극렬히 저항했던 때의 무대로 회귀하고 있었다. ● 박은지 독일통신원 ● 사진 Akademie der Künste 제공 Peter Brötzmann and Albert Mangelsdorff 'Free Music Market'(Quartier Latin/Berlin) 1971 Photo Werner Bethsold ⓒ Werner Bethsold/ FMP-Publishing

그가 달려갔다(He ran to)

2018.6.1 - 2018.6.30 돈의문 박물관마을 G4 전시장

안효찬_VENUS

2021.1.7 – 2021.1.17 청주미술창작스튜디오

후니다 킴_“무심한 귀를 위한 애피타이저
A부터 C" 네오 프로덕트 선언

2021.1.8 – 2021.1.28 디스위켄드룸

김대원_경계의 확장

2021.1.5 - 2021.4.4 화순군립석봉미술관

미술이 문학을 만났을 때

2021.2.4 - 2021.5.30 국립현대미술관 덕수궁

대구근대미술전 1920s-1950s 때와 땅

2021.2.9 - 2021.5.30 대구미술관

김상연
Kim Sangyeon

존재의 심연으로부터 물과 공기의 호흡으로 최근의 기후변화와 코로나바이러스감염증-19로 인한 팬데믹은 ‘인류세(Anthropocene)’와 ‘자본세(Capitalocene)’의 위협적 징후이자 결과이다. 조금씩 좁혀오는 자연의 역공은 예측불허의 미래를 사유케 한다. 인류의 먼 선조로부터 기인한 수확물의 축적과 잉여 그리고 교환에 의한 경제의 탄생 이래, 탐욕은 자가 증식을 거듭하고 고도화하여 지금의 위기를 마주하게 했다. 자연의 일부로서의 인간이 아니라, 자연을 극복하고 조율하려했던 욕망은 거대한 우주 생태계 내 지구인 관점의 역사를 생성했다. 시점과 속도가 달랐더라도, 산업화의 틀거리를 관통한 지역은 예외 없이 ‘대량생산과 소비’의 풍요로운 행복이라는 최면에 걸렸다. 예술 역시 이 지난한 탐욕의 역사에서 신을 위해, 왕을 위해, 이데올로기를 위해, 자본을 위해 그리고 또 다른 권력을 위해 봉헌하면서 ‘예술 되기’를 이어왔다. 그럼에도 불구하고 예술 되기의 여정에는 어김없이 자연과의 공명이 있다. 자연과 인간 그리고 예술의 공명을 통해 인간의 원초적 욕망과 존재의 심연을 파고드는 예술가는 오랜 인류의 거침없고 이기적 개발 방식에 경종을 울리곤 한다. 지구 행성 본연의 질서이자 인간을 이루는 환경으로서 자연은 예술의 첫 목표이자 마지막이며, 곧 장자(莊子)의 ‘혼돈(混沌)’ 속 한 세계이다. ● 박남희 미술평론가 ● 이미지 작가 제공 'Disentanglement' 전시 전경 2010 마이클 슐츠 갤러리 서울

MZ세대 어택

MZ Generation Attack 1980년대 초반 출생인 ‘밀레니얼 세대’와 1990년대 중반 이후에 태어난 ‘Z세대’를 통칭하는 단어 ‘MZ세대’. 전체 인구의 30% 이상을 차지하는 이들은 디지털 환경에 익숙해 변화에 민감하고 원하는 목표를 이루기 위해 형식에 얽매이지 않는다. 이들의 라이프 스타일은 다른 세대들까지 영향을 미치고 있고, 미술계 역시 예외는 아니다. 전시부터 경매, 페어까지 MZ들이 야기하는 변화가 곳곳에서 감지되고 있는 지금, 그 틈에서 발견되는 현상들이 궁금해졌다. 우리는 먼저 MZ세대가 현대미술에 끼치는 영향력과 그 세대 간의 서로 밀고 당기는 경향을 톺아보고, 전 세계의 두드러진 사례들을 통해 개념을 확장한다. 이어 MZ세대 기획자, 작가가 술회하는 세대적 특성과 고민에 귀 기울이고, 끝으로 한국미술의 여러 변화를 겪은 선배로부터 세대와 현대미술의 역학관계를 종합한다. 명민하고 대담한 MZ세대의 어택, 지금 기꺼이 즐겨보자. ● 기획 편집부, 오세원 콘텐츠 큐레이터 ● 진행 편집부 카트야 노비츠코바(Katja Novitskova) 'Approximation (trail camera night vision, leopard)' 2017 Digital print on aluminum, cutout display Intallation view of Photo: Tõnu Tunnel

온라인 뷰잉룸의 현재와 미래

Present and Future of Online Viewing Room 아직 끝나지 않은 코로나바이러스감염증-19는 순식간에 ‘언택트’ 문화를 만들고 많은 일상을 온라인으로 전환시켰다. 간단한 식료품부터 미술작품까지 사람들은 집에서 사무실에서 혹은 야외에서 쉴 틈 없이 온라인으로 구매활동을 이어간다. 사업 전환을 일컫는 경제용어 ‘피보팅(pivoting)’은 ‘축을 옮긴다’는 뜻으로 그 누구도 팬데믹의 현재와 미래를 쉽게 예측하기 어려운 상황에서 조직의 생사를 좌우하는 주요 전략으로 부상했다. 디지털 인프라의 기준은 전 산업에서 새롭게 정립되고, 온라인 커뮤니케이션을 위한 디지털 도구는 이제 표준이 되어간다. 생존을 위해 스스로 혁신을 거듭해야 하는 상황이 비단 문화예술계라고 다르게 적용될 수 있을까? ● 기획 편집부, 김나형 ● 글 김나형 콘텐츠 큐레이터 Carrie Mae Weems 'Scenes & Takes (Vertigo)' 2016 Laminated pigment print mounted on board, screen printed text on gesso board Image panel: 152.4×213.4cm Text panel: 76.2×60.9cm © Carrie Mae Weems Courtesy of the artist and Jack Shainman Gallery, New York

‘2020 제주비엔날레’ 예술감독으로 김인선 선정

제9회 서울국제조각페스타 2019
‘조각-피부에 살기’ 주제로 개최

멀티탭: 감각을 연결하기

2019.11.6 - 2019.11.10 JCC아트센터

포킹룸: 데이터와 연산장치

2019.11.7 – 2019.11.10 탈영역 우정국

2019 생생화화: 가능성의 기술

2019.10.23 - 2019.12.1 고양아람누리 아람미술관

움직이는 기억

2019.10.12 - 2019.10.30 플레이스막 연희, 플레이스막 레이져

황영자_나는 그림쟁이다

2019.10.4 - 2019.11.29 유엠갤러리

양대원_밀어(密語): 왕의 속삭임

2019.11.8 - 2019.12.15 사비나미술관

게리 힐_찰나의 흔적

2019.11.26 - 2020.3.8 수원시립아이파크미술관

피에르 마리 브리쏭_CLOUT: 에덴동산으로의 귀환

2019.12.5 - 2019.12.15 조선일보미술관

시점(時點)·시점(視點): 1980년대 소집단 미술운동 아카이브

2019.10.29 - 2020.2.2 경기도미술관

청주의 문화공간들: 미완의 플레이

2019.11.20 - 2020.2.2 청주시립대청호미술관

타임 큐비즘

2019.11.27 – 2020.2.16 광주시립미술관

푸른 창 너머의 미국 예술가

U.S.A. My Blue Window 2019.10.6-2020.2.16 뉴욕, 퀸즈 미술관 이름만으로도 시사적인 아메리칸 아티스트(American Artist)의 개인전이 뉴욕 퀸즈 미술관(Queens Museum)에 선보이고 있다. 영화에서나 가능한 일일 것 같던 예측 순찰(predictive policing) 기술이 실제로 미국에 도입된 상황에서, 작가는 그것이 과연 모든 이들에게 공정하게 적용될 수 있는 기술인지 질문을 던진다. 아티스트가 제시하는 푸른 창 너머로 보게 되는 도시의 풍경은 숨겨져 있는 통제의 시스템을 어떤 방식으로 드러내고 있을까. ● 김나희 미국통신원 ● 사진 Queens Museum 제공 '1956/2054' 2019 iOS and Android App and single-channel HD video animation, TK minutes

공항으로 가자

Let's go to the airport 해마다 미국에서 가장 많은 전세기가 단일 공항으로 모여드는 기간은 언제일까? 바로 NFL 챔피언십이자, 미국의 제일 큰 스포츠 행사인 ‘슈퍼볼(Super Bowl)’이 열리는 기간이다. 그렇다면 공항에 두 번째로 많은 전세기를 끌어들이는 시기는? 12월, ‘아트 바젤 마이애미 비치(Art Basel Miami Beach)’ 동안이다. 전세기뿐 아니다. 이 시기 마이애미 국제공항(Miami International Airport)에는 세계 각국의 아트 러버가 집중적으로 모여든다. 그런데 전세기를 끌고 온 부호 컬렉터도, 비행기에서 갓 내린 개별 아트 피플도 ‘아트 바젤 마이애미 비치’ 외에 또 다른 행선지를 공유하기 마련이다. 행사가 열리는 마이애미 해변으로 향하기 전, 너나 할 것 없이 공항에 발걸음을 멈추고 그곳의 공공미술을 감상하기 때문. 이제 공항은 타국의 미술을 만나는 첫 코스로 자리 잡았다. ● 기획 정송 기자 ● 글 백아영 미술사 리차드 윌슨(Richard Wilson RA) 'Slipstream' 2014 Fabrication: Commercial Systems International Engineering: Price & Myers Terminal 2 Heathrow Airport, London Photo: David Levine

아티스트 피

Artist's Fee 작가 권리와 보수 보장으로 창작 활동을 지원하는 아티스트 피. 우리나라는 2018-2019년에 걸쳐 모든 국공립기관에서 ‘아티스트 피’ 제도를 운영한 뒤 2020년, 제도 도입 여부를 다시 검토하기로 방침을 세웠었다. 그 시간이 코앞으로 다가온 지금 많은 이들이 비판과 비전을 담보로 문제를 제기하고 있다. 그간 아티스트 피는 어떻게 운영돼 왔나? 2019년을 마무리하기 전 제도를 점검하기 위해 아티스트 피란 정확히 무엇인지 원론부터 시작해 행정이 어떻게 진행됐는지 또 앞으로 무슨 숙제가 남았는지 살펴본다. 양지연 동덕여대 교수, 심상용 서울대 교수, 이미연 작가가 현행 제도의 문제와 개선방안을 얘기한 후 국공립미술기관 관장 네 분의 짧은 제언을 덧붙여 소개한다. 당초 ‘아티스트 피’와 직접적으로 닿아있는 국공립 기관장들께 쭉 의견을 요청했으나 이에 답한 단지 몇몇의 옹달샘 같은 고견을 말이다. ● 기획·진행 정송 기자 * 특집에 사용된 일부 도판은 기사 내용과 관계 없을 수 있습니다.

정정엽_최초의 만찬

2019.7.5 - 2019.10.13 이응노의 집

박보나_블랙홀은 머리털이 없다

2019.10.8 - 2019.10.27 갤러리 조선

이진우_玄 : 깊다, 고요하다, 빛나다

2019.10.2 - 2019.10.20 조선일보미술관

창경(窓鏡

2019.8.27 - 2019.9.26 노블레스 컬렉션

판타스틱 유토피아: 우리들이 만들어가는 미술관

2019.9.27 - 2019.2.16 수피아미술관

2019 성남의 얼굴전: 집

2019.9.20 - 2019.12.22 성남큐브미술관

단원아회(檀園雅會), 200년 만의 외출

2019.10.10 - 2019.12.1 단원미술관

프렌치 모던: 모네에서 마티스까지, 1850-1950

2019.10.18 - 2020.2.7 제주도립미술관

The Senses: 과잉과 결핍 사이에서 호흡하다

2019.11.15 - 2019.12.1 토탈미술관

2019 청년미술프로젝트 YAP_star; starT of point

2019.11.14 - 2019.11.17 대구엑스코 제3전시실

산수: 억압된 자연

2019.10.15 - 2019.12.22 이응노미술관

프랑스 현대 추상: 추상여운 Sillage

2019.10.4 - 2020.1.26 청주시립미술관

김세진_Walk in the Sun

2019.10.23 - 2019.11.30 송은 아트스페이스

2019 태화강국제설치미술제: 잉태의 공간, 기원의 시간

Taehwa River Eco Art Festival space of birth, time of prayer 공공미술의 좌표: 공공미술인가? 공공 공간의 미술인가? 오늘날 도시에서 공공미술은 다양한 의미를 지닌다. 건축이나 조경계획의 일부분으로 계획되기도 하고, 커뮤니티의 특정 사건을 기념하거나 공통된 기억을 상징으로 간직하기 위해서 세워지기도 한다. 현대 도시는 외부공간의 프로그램을 다양화하기 위해 체험형 장치로서의 역할을 공공미술에 부여하기도 한다. 대중이 언제나 자유롭게 접근할 수 있는 공공 공간에 설치된다는 것은 공공미술의 공통된 사안이다. 그렇다면 공공 공간에 설치된 미술은 전부 공공미술일까? 이러한 관점에서 이번 ‘2019 태화강국제설치미술제’는 흥미롭게 다가온다. 울산 시민 누구나 접근할 수 있는 국가 정원으로 지정된 울산 태화강 변에 ‘잉태의 공간, 기원의 시간’이라는 주제 하에, 총 5개국의 20명(팀)의 작가가 만들어 낸, 약 36점의 작품이 설치되었다. 이 미술제는 벌써 13년에 걸쳐 태화강을 끼고 있는 고수부지에서 개최되어 왔다. 이번에 설치된 작품들은 요즘 공공미술에서 거론되고 있는 논의를 골고루 충족시킬 수 있는 방향의 기획 의도가 보인다. 넓은 범주의 시공간 인식을 내세운 ‘잉태의 공간, 기원의 시간’이라는 전시주제어는 공공미술에 대한 다양한 내외부의 요구사항을 영리하게 수용하고 있다. 공공 공간에 설치된 작품이면서 이들이 모두 공공미술인가, 아니면 공공 공간인 태화강 변에 세워진 설치미술일까? 이번 전시를 통해, 변화하고 있는 작금의 공공미술 좌표를 들여다본다. ● 글 한은주 ㈜소프트아키텍쳐랩 대표 ● 사진 2019 태화강국제설치미술제 제공 김주연 2019 침대, 나무 120×200×240cm

백남준아트센터 국제예술상: 진정한 예술상의 존재

Nam june paik art center prize THE EXISTENCE OF A MEANINGFUL ART AWARD 권위 있는 예술상은 아트 신에 활력을 붙어 넣는 존재로, 아티스트의 창작 의욕을 고취시키고, 창작 환경을 지원한다. 국내외에는 공신력이 뒷받침되는 다양한 예술상이 있지만, 그중에서도 ‘백남준아트센터 국제예술상’에 대한 예술계 안팎의 신임이 두텁다. 첫 해에 수상자를 결정해 시상하고 상금 5,000만 원을 수여하며 다음 해에 대대적 개인전을 개최하는 단계로 이뤄지는 상은 일회성 이벤트에 그치지 않는 장기적이고 탄탄한 지원을 담보하기 때문이다. 이 상의 취지와 의의를 알아보고, 역대 수상자 소개를 비롯해 ‘2018 백남준아트센터 국제예술상’ 수상자인 트레버 페글렌(Trevor Paglen)의 개인전 현장을 들여다본다. ● 백아영 미술사 ● 이미지 백남준아트센터 제공 안은미 2008 ‘2009 백남준아트센터 국제예술상’ 수상작가

예술 복원

Art Conservation 시간이 흐르면서 예술의 새로움은 옛것이 되고, 형태는 조금씩 무너져 내린다. 관리와 보존을 통해 그 시간을 늦출 수는 있겠지만, 그런데도 여전히 우리는 이를 처음처럼 되살려낼 방안을 강구하지 않을 수가 없다. 상처받은 예술의 치유와 부활의 기술인 복원에 대해 우리는 얼마나 알고 있나. 유럽을 중심으로 한 예술계에선 주로 ‘복원’이라는 뜻의 ‘conservation’으로 통용되고 있지만, 우리나라에서는 보존, 복원 등 그 용어가 편의에 따라 골라 사용되고 있는 현실이다. 이번 기획을 통해 21세기 예술작품 보존·복원의 필요성을 톺아보고, 간과하지 말아야 할 원론을 되짚어 본다. ● 기획·진행 정송 기자

‘2019 단원미술제’ 공모 결과 발표 “김수연 작가” 대상 선정

‘아트경기’ 미술장터ב유니온아트페어’ 서울에서 동시 개최

국립현대미술관 ‘2019 현대미술 국제심포지엄’ 개최

‘2019 미술주간’ 전국에서 즐기는 가을 미술여행

더 화이트큐브: 한국 미술계에서 당신의 운을 시험해 보세요

20219.8.29 - 2019.9.22 인스턴트루프

미디어펑크: 믿음·소망·사랑

2019.9.10 - 2019.10.27 아르코미술관

김세진_Walk in the Sun

2019.10.23 - 2019.11.30 송은 아트스페이스

제로 ZERO

2019.9.3 - 2020.1.27 포항시립미술관

정재희_이상한 계절

2019.9.17 - 2019.11.10 경기도미술관

안창홍_이름도 없는

2019.9.5 - 2019.12.4 경남도립미술관

세화 미디어아트 프로젝트

2019.9.24 - 2019.12.29 세화미술관

작가미술관의 생존을 위한 전략

The Strategy for the Survival of Museum of Artist 작가미술관의 성격은 다 다르다 작가미술관들은 예술가에 대한 기록 관리 및 해석, 가족과 상속자와의 지적재산권 문제, 공공성, 자금 조달 문제, 소장품과 작품 대여 요청 관리 등의 공통적인 업무가 있으나, 미술관 건립의 동기와 배경이 각기 다르기 때문에 성격 차이가 있다. 이는 작품과 저작권을 소유하고 있는 예술가의 가족 관계에 따라 다르고, 미술관 형성 과정에 따라 예술적 임무 역시 다르다. 또한 미술관 건립 및 운영에 드는 예산의 크기에 따라 성격을 달리한다. 각종 연구지원금 제도가 마련된 전문 연구소의 유무도 미술관의 발전 가능성을 크게 좌우하는 중요한 요소이다. 특히 건립과 운영 등에 들어가는 소요 예산 중 기부금과 후원금의 정도에 따라 성격이 결정되기도 한다. ● 기획 정일주 편집장 ● 글 이지호 전 이응노미술관 관장 'Salvador Dalí Museum’s staircase' ⓒ 2019 - Salvador Dalí Museum, Inc., St. Petersburg, FL

경기창작센터·경기도미술관 협력전시 <퀀텀점프> 박미라·정재희 선정

‘2019 바다미술제’ 9월 마지막 주 개막 자연·생태·삶 이야기

팝/콘

2019.6.11 - 2019.9.29 대구미술관

로만 베작_시대의 고고학

2019.8.17 - 2019.11.20 고은사진미술관

한홍수_산 깊은 모양_(령)_Haut-fond

2019.8.24 - 2019.9.22 영은미술관

안녕, 푸

2019.8.22 - 2020.1.5 소마미술관

이종관_줍/픽

2019.8.9 - 2019.10.27 청주시립미술관

아무튼, 젊음

2019.8.29 - 2019.11.9 코리아나미술관

바바라 크루거_포에버

2019.6.27 - 2019.12.29 아모레퍼시픽미술관

구축된 세계

Australia Jeffrey Smart constructed world 2019.5.11-2019.9.29 시드니, 뉴사우스웨일스 주립 미술관 호주 영화감독 브루스 베레스포드(Bruce Beresford)는 자신의 오랜 친구이자 예술적 스승인 제프리 스마트(Jeffrey Smart)를 찾아 나섰다. 1963년, 영국으로 향하던 배 안에서 우연히 만난 이들은 런던과 이탈리아의 아트 갤러리를 함께 여행하며 우정을 쌓았고 각자의 삶으로 돌아간 이후에도 수년 동안 연락을 유지하며 좋은 친구로 지냈다. 영화감독을 꿈꾸는 학생이었던 베레스포드는 이 여행의 추억을 인생의 소중한 자산으로 여겼는데, 아름다운 형태를 만드는 과정이나 장면의 구도를 잡는 방법 등 스마트에게 영화 제작에 필요한 도움을 많이 받았기 때문이다. 당시 스마트는 호주로 돌아가지 않고 이탈리아에 정착했으며 토스카나의 아레초(Arezzo) 지방에 머물며 작업을 이어 나갔다. 세심하게 그린 작품들로 명성을 얻은 스마트의 소식을 접할 때마다 일상적인 풍경에서 아름다움을 찾는 그의 방식에 감탄하던 베레스포드는 2009년, 말년의 스마트를 다시 만났다. 블록을 쌓아 올린 듯한 중세 건축물이 질서 정연하게 남아있는 아레초의 눈부신 풍경을 보는 순간 그는 스마트가 왜 고국으로 돌아오지 않았는지, 어떠한 조형 세계에 마음을 빼앗겼는지 한눈에 알 수 있었다. ● 김남은 호주통신원 ● 사진 Art Gallery of New South Wales 제공 'Playground at Mondragone' 1998 Oil on canvas 76×111cm Art Gallery of New South Wales Gift of Australian Galleries 1998 © Estate of Jeffrey Smart Photo: Felicity Jenkins, AGNSW

패션의 패션

Passion of Fashion 패션은 늘 앞서간다. 뜨겁게 빠른 속도를 내는 패션의 열정은, 과거에도 그랬고 지금은 더더욱 현대미술까지 후끈하게 달군다. 루이 비통(Louis Vuitton), 에르메스(Hermès), 프라다(Prada) 등 패션 산업계의 거물들이 앞 다퉈 재단을 만들고, 전시 뿐 아니라 작가와 협업을 통해 미술과 패션의 연결고리를 생성하며 산업과 예술의 경계를 흐리는 시도를 계속하는 것만 봐도 알 수 있다. ‘유행’이라는 단어와 가장 근접한 패션계가 상업적인 가치와 거리를 두는 예술을 만날 때 어떤 풍경이 그려질까? 이번 특집에서는 언뜻 상반된 속성을 가진 것처럼 보이는 패션과 예술의 만남에 주목한다. 패션 산업계가 현대미술로 테두리를 확장하는 이 시점에서 예술의 의미는 무엇인지, 미술로 진입하는 패션계의 열정은 무엇인지 그 관계를 들여다보자. ● 기획 편집부 ● 진행 정일주 편집장, 이민주 수습기자 View of Dior in Atelier section in the exhibition 'Christian Dior Designer of Dreams' 2019 at V&A ⓒ Adrien Dirand

‘제6회 우민미술상’ 문화예술 부문 설치 예술가 민성홍 선정

수행과 깨달음, 그리고 미술 명상 주제로 한 기획전

‘2019 태화강국제설치미술제’ 백종옥 신임 예술 감독 선임

과정추적자

2019.5.8 - 2019.7.27 우민아트센터

이미지: 매혹의 연금술

2019.7.4 - 2019.8.31 단원미술관

피서: 더위를 피하는 방법

2019.7.17 - 2019.9.22 이천시립월전미술관

브리티시 페인팅 2019

2019.7.15 - 2019.8.23 스페이스K

우리 모두는 서로의 운명이다: 멸종위기동물, 예술로 HUG

2019.7.18 - 2019.10.13 사비나미술관

우리는 모두 집을 떠난다: Moving & Migration

2019.7.11 - 2019.10.13 경기도미술관

2019 국제생태미술전: 오션 뉴 메신저스

2019.7.2 - 2019.9.24 제주현대미술관

맛있는 미술관

2019.7.2 - 2019.11.3 광주시립미술관 본관 제1,2 전시실

내셔널지오그래픽 사진전: 네이처스 오디세이

2019.6.29 – 2019.9.27 예술의전당 한가람미술관

SHOW ME YOUR SELFIE

2019.7.17 – 2019.10.6 고양아람누리 아람미술관

점유

2019.6.28 - 2019.10.13 청주시립대청호미술관

셩: 판타스틱 시티

2019.7.23 – 2019.11.3 수원시립아이파크미술관

APMAP 2019 JEJU - ISLANDERS MADE

2019.7.20 – 2019.9.22 아모레퍼시픽미술관

빅 네임이 만드는 공공미술, 이번엔 유럽

PUBLIC ART CREATED BY Big Name in Europe ‘베니스 비엔날레’가 오픈한 5월, 도시 곳곳엔 붉은 돛이 치솟았다. 유럽의 대표적 운하 도시에서 크고 작은 선박과 곤돌라는 흔하지만, 붉은 돛을 올린 보트 50여 개와 마주치는 경험은 특별하다. 일반적 운송이나 교통수단이 아닌, 설치예술가 멜리사 맥길(Melissa McGill)의 공공미술 작품 이기 때문이다. 약 6개월에 걸쳐 50여 개의 보트가 하늘, 바다, 예술, 건축물이 어우러진 도시 전역을 일제히 미끄러지듯 움직이는 대규모 프로젝트는 250명이 넘는 현지 파트너의 도움으로 탄생했다. 지난 호 「퍼블릭아트」가 미국의 대규모 뮤지엄이나 기관, 이벤트 등 소위 ‘빅 네임’이 선보이는 공공미술 프로젝트를 소개한데 이어, 이번 호는 유럽으로 시선을 돌린다. 유럽의 ‘빅 네임’이 만드는 공공미술을 들여다보자. ● 기획 정일주 편집장 ● 글 백아영 미술사 마이클 라코위츠(Michael Rakowitz) 'The Invisible Enemy Should Not Exist' - 네 번째 좌대(The Fourth Plinth) 2018 트라팔가 스퀘어, 런던(Trafalgar Square, London, UK)

21세기, 뮤지엄을 새롭게!

21st century, renew the museum! 그동안 예술계는 국내를 비롯해 전 세계적으로 더 많은 대중을 포용할 수 있도록 미술관의 문턱을 낮추는 노력을 지속해왔다. 하지만 여전히 현대미술은 이해하기 어렵고, 미술관을 비롯해 박물관은 특정한 사람들만 온전히 사유할 수 있는 공간으로서 받아들여지고 있는 것이 현실이다. 박물관, 즉 뮤지엄(museum)의 어원은 그리스 로마 신화의 9명의 문예 신 가운데 하나인 뮤즈(Muse)의 신전인 뮤제이온(Museion)에서 유래했다. 종교적 의미(신전)를 지닌 기관에서부터 시작해 점차 학문과 예술의 보존 및 연구를 비롯해 그 연구 결과를 토대로 교육적 목적까지 지닌, 말 그대로 문화 복합 기관으로 변모해온 것이다. 사람들의 니즈가 다양해지고, 예술의 범주가 빠르게 넓어지고 있는 21세기 미술관/박물관 역시 더 많은 사람이 이용할 수 있는 기관으로 변화와 혁신을 꾀하고 있다. 바로 증축과 확장, 새로운 분관 등의 설립을 통해서 말이다. ● 기획·진행 정송 기자 View of the Louise Reinhardt Smith Gallery, including Lawrence Weiner 'SLOW CORROSION LEADING TO A LOSS OF INHERENT DIGNITY OF THE OBJECT AT HAND'(1985) Photo: Iwan Baan

지중해, 지중해

The mediterranean “땅 한 가운데에 있는 바다”라는 의미를 지닌 지중해. 이는 본래 바다였다가, 소금 사막이었다가, 다시 바다가 된 역사를 가졌다. 고정된 형태 없이 주변 구조와 조건에 의해 끊임없이 변화돼 온 것이다. 이런 격동적인 장소에 자리한 탓일까, 최근 지중해 주변 나라들이 심상치 않다. 2010년 재정난으로 국가 부도 위기에 처한 후 작년까지 국제채권단으로부터 구제 금융을 지원받아왔던 그리스, 근래 급박하게 정치권이 휘몰아치던 이 나라는 지난달 7일 총선을 개최한 직후 바로 다음날 우파 키리아코스 미초타키스(Κυριάκος Μητσοτάκης)가 총리로 취임했다. 이 초유의 고속 인사는 더 위태로워진 나라 상황을 고스란히 반증하는 것. 이 지난한 정세가 유럽 전반을 관통하면서 국제 사회는 물론 미술계의 관심도 더 강해지고 있다. 8월, 청량한 날씨와 푸른 바다를 연상케 하는 지중해의 깊은 실연을 들여다보며 두 얼굴의 지중해를 지금 현대미술은 어떻게 바라보는지 함께 확인하자. ● 기획 편집부 ● 진행 정일주 편집장, 이민주 수습기자 아이 웨이웨이 'Trace' 2014 Installation view on Alcatraz Island, San Francisco ⓒ Ai Weiwei Studio

정정식

2019.6.26 - 2019.7.2 갤러리H

김재관_기하학적 추상회화 반세기: 창조적 궤적

2019.6.15 - 2019.7.21 쉐마미술관

데이비드 위즈너

2019.6.27 - 2019.9.22 현대어린이책미술관

박생광

2019.5.28-2019.10.20 대구미술관 2,3 전시실

심플 2019: 집

2019.4.30 - 2019.8.18 양주시립장욱진미술관

야수파 걸작전

2019.6.13 - 2019.9.15 세종미술관

젊은모색 2019: 액체 유리 바다

2019.6.20 – 2019.9.15 국립현대미술관 과천관

불안한 사물들

2019.6.26 – 2019.9.22 서울시립 남서울미술관

재난

2019.6.4 – 2019.8.18 서울대학교미술관

놓아라!

2019.6.27 – 2019.9.15 청주시립미술관

바로 지금의 미국 미술에 대해

U.S.A.Ⅰ Whitney Biennial 2019 2019.5.17-2019.9.22 뉴욕, 휘트니 미술관 ‘휘트니 비엔날레(Whitney Biennial)’는 미술관 초기 설립자 거트루드 반더빌트 휘트니(Gertrude Vanderbilt Whitney)의 주도로 1932년 첫 개최된 이래 약 3,800명이 넘는 아티스트들의 작품을 선보여 왔다. 비엔날레 기획자들은 오늘날 미국 사회에 존재하는 ‘새로운’ 예술은 무엇을 의미하는지 그 지표를 제시하고자 한다. 그리고 그 일환으로 휘트니 비엔날레는 아티스트가 예술을 창조해내고, 관람객이 그 예술품을 이해하는 데 있어 우리가 이미 익숙해져 있는 기존의 틀을 깨뜨리는 데 몰두해 왔다. 올해 5월 부산스러운 뉴욕 미술계에서 일흔 아홉 번째 ‘휘트니 비엔날레’는 또 한번 그 역할을 공고히 해낼 것이라는 기대를 부른다. ● 정하영 미국통신원 ● 사진 Whitney Biennial 2019 제공 Brendan Fernandes 'The Master and Form' 2018 Performance view Graham Foundation, Chicago, IL, 2018 Image courtesy the artist and Monique Meloche Gallery, Chicago Photograph by Brendan Leo Merea

빅 네임이 만드는 공공미술

PUBLIC ART CREATED BY Big Name 지난 5월 23일, 샌프란시스코 현대미술관(이하 SFMOMA)에 샌프란시스코의 다양한 초상을 담은 대규모 디지털 벽화가 설치됐다. SFMOMA가 기나긴 설득 끝에 ‘2011 TED 프라이즈(TED PRIZE)’ 수상자이자 ‘2018 오스카상(Academy Awards Oscar)’ 다큐멘터리 베스트 필름 부문 후보, 그리고 『타임』지가 발표한 ‘2018 가장 영향력 있는 인물 100인’ 중 하나로 선정된 프랑스 예술가 JR을 도시로 불러들였고, 뮤지엄이 대중에게 무료로 오픈한 공간에 (2018)를 공개했다. 이렇게 세계 미술계를 흔드는 대표적 뮤지엄이 선보이는 공공미술 프로젝트는 참여하는 아티스트도 작품 규모도 단연 웅장하다. 이번 호는 미국의 대규모 예술기관이나 이벤트를 통해 선보인 공공미술 프로젝트를 중점적으로 소개한다. ● 기획 정일주 편집장 ● 글 백아영 미술사 우고 론디노네(Ugo Rondinone) 'Miami Mountain' 2016 Stone, paint, steel 1,250×190×240cm ‘Art Basel Miami Beach 2016’ Sadie Coles HQ, Esther Schipper, Collins Park, South beach

토탈미술관 'A.I. 632'전 워크숍 형태의 오픈 전시 플랫폼

서용선_산을 넘은 시간들

2019.4.5 - 2019.5.3 누크갤러리

소프트 하우스, beyound steel

2019.4.30 - 2019.8.11 포항시립미술관

디어 아마존: 인류세 2019

2019.5.31 - 2019.8.25 일민미술관

2019 OCI YOUNG GREATIVES

2019.5.16 - 2019.8.17 OCI미술관

팝/콘

2019.6.11 - 2019.9.29 대구미술관

하이메 아욘, 숨겨진 일곱 가지 사연

2019.4.27 - 2019.11.17 대림미술관

코끼리, 그림자, 바람

2019.5.23 - 2019.6.23 경기도미술관

공간탐색

2019.5.30 – 2019.8.18 경남도립미술관

박서보_지칠 줄 모르는 수행자

2019.5.18 – 2019.9.1 국립현대미술관 서울관

예술로 공존 하는 여성 듀오

Australia TEMPTATION TO CO-EXIST Janet Burchill and Jennifer McCamley 2019.4.6-2019.7.14 멜버른, 하이드 현대미술관 멜버른에 위치한 하이드 현대미술관(이하 하이드 모마, Heide Museum of Modern Art)은 호주의 모던 아트를 상징하는 중요한 문화예술 기관이다. 1934년 저명한 미술상이던 존 리드(John Reed)와 선데이 리드(Sunday Reed) 부부가 이곳의 농가를 사들인 후 예술가들을 위한 공간으로 새롭게 문을 연 것이 하이드 모마의 시초이다. 진보적이고 새로운 예술을 발전시키고자 했던 이들은 재능 있는 예술가를 육성하기 위한 지원을 아끼지 않았고 이런 이유로 그들의 저택에는 자연스레 예술가들이 드나들었다. ● 김남은 호주통신원 ● 사진 Heide Museum of Modern Art 제공 Installation view 'Temptation to Co-Exist: Janet Burchill and Jennifer McCamley' Heide Museum of Modern Art, Melbourne Photograph: Christian Capurro

2019 퍼블릭아트 공공미술 라운드테이블Ⅱ

ROUND TABLE 지난 라운드테이블Ⅰ에서 공공미술의 개념에 대한 이해를 도모했다면, 두번째 라운드테이블에서는 공공미술 정책을 논의한다. 우리가 사는 도시의 각종 프로젝트, ‘공공’의 개념 하에 완성되는 각 작품들의 근간엔 정책이 있다. 안규철 서울시 공공미술 위원회 위원장, 이웅배 서울시 미술작품 심의위원회 부위원장, 공공미술 1세대로 한국의 비전을 제시했던 이섭 전시기획자, 이론과 행정을 바탕으로 본인의 현장에서 임무를 수행하는 박동수 (주)메이크앤무브 디렉터와 이재준 (주)리마크 프레스 대표가 공공미술의 모든 것이 설정되고, 제도화되는 정책을 말한다. 이 주제에 “공공미술은 누구를 위한 것인지. 작가를 위하든, 개인을 위하든, 사회를 위하든 그 대상의 문제”를 거론하며 “모든 것이 시장(市長)을 위해 만들어지는 현재”라는 잣대도 들이댄다. 결과보다 과정이 중요한 공공미술의 형식, 한데 정책화를 진행할 때 이런 과정 중심적인 면이 간과되는 허점이야말로 전문가들의 지적한 문제의 핵심이다. ● 기획 정일주 편집장 ● 진행 편집부·이민주 객원기자 ● 장소협찬 ZER01NE ● 모더레이터 이웅배 ● 전문가 박동수·안규철·이섭·이재준 2019 퍼블릭아트 공공미술 라운드 테이블

추모와 예술

Commemoration and art 역사에 상처를 남긴 사건은 지워지지 않을뿐더러, 잊어서도 안 된다. 영국 총리였던 윈스턴 처칠(Winston Churchill)은 누구나 한 번쯤 되뇌었을법한 말을 했다. “역사를 잊은 나라에 미래는 없다(A nation that forgets its past has no future).” 우리나라에도 먼 과거는 물론 일제강점기, 근대화, 현시점까지 수많은 사건과 사고가 끊이지 않았다. 트라우마로 아로 새겨진 잔상들, 우리는 그때 흘렸던 피와 눈물을 잊지 않기 위해 여전히 애쓰고 있다. 호국보훈의 달 6월, 예술이 진중하게 반영한 역사적 슬픔을 우리는 조망한다. 한국을 넘어 함께 비통해하고, 서로 위로했던 세계적 사건들을 예술가 혹은 예술이 어떻게 추모하고 기념하는지 살펴본다. 과거로의 시간 여행을 통해 아픔을 들여다보는 시간이다. ● 기획 편집부 ● 진행 정일주 편집장, 정송 기자 코엔 판메켈렌 Installation view Palingbeek Ypres 30 March 2018 - 11 November 2018 ⓒ Koen Vanmechelen Photo credit: Stoffel Hias

베니스에서 만나는 한국 미술가 국립현대미술관 <윤형근>전·한국미술 팝업전 개최

DMZ

2019.3.21 - 2019.5.6 문화역서울284

양정화_개와 늑대의 시간

2019.4.6 - 2019.4.27 플레이스막

송인헌

2019.4.17 - 2019.4.22 인사아트센터

국가 아방가르드의 유령

2019.3.27 - 2019.5.26 아르코미술관

기초조형연구Ⅰ

2019.4.3 - 2019.5.7 일우스페이스

팬텀시티

2019.4.3 - 2019.7.21 세화미술관

GMoMA 공공미술 2015-2018:함께 할래

2019.3.26 - 2019.6.23 경기도미술관

Contemporary Art Stage 1 시대의 정수를 만나다

20219.4.11 - 2019.6.12 더페이지갤러리

김나영 & 그레고리 마스_Reprospective

2019.5.22 - 2019.6.30 성곡미술관

Web Retro

2019.3.12 - 2019.6.9 서울시립 북서울미술관

자연, 생명, 인간

2019.3.29 - 2019.7.7 부산현대미술관

어른들은 누구나 어린이였다

2019.5.2 - 2019.8.31 수피아미술관

내가 사랑한 미술관: 근대의 걸작

2019.4.16 – 2019.6.9 제주도립미술관

Good Night: Energy Flash

2019.4.18 - 2019.8.25 현대카드 스토리지

클레이아크를 말하다

2019.4.27 – 2019.9.1 클레이아크김해미술관

이우성
Lee Woo Sung

여전히, 그린다는 것 이우성은 그림을 그린다. 시청 앞에서 점심시간에 사람들과 그림을 그리거나, 광화문의 밤중에 사람들과 그림을 그린다. 그는 혼자서 그리거나, 함께 그린다. 이처럼 그와 그 주변을 둘러싼 ‘그린다’는 행위의 ‘미련’은 왜 계속 맴을 도는가? 이에 이우성은 “아직” 재현의 끈을 놓지 못한다고 말한다. “사연 없는 그림이 있겠느냐”고 되묻는 그의 말에는 이우성이 회화를, (이 글에선 회화가 아닌 그림이라는 말을 쓴다) 그림을 대하는 태도가 단적으로 드러난다. 즉, 그의 그림에는 사연이, 달리 말하면 의미가 반드시 동반하는 것이다. 그는 화폭 - 천이거나 종이인 그 물질 - 위에 놓인 이미지가 ‘의미’로 읽히기를 부정하지 않는다. 심지어 이우성은 그림에 이름을 붙이고, 그것도 신중하게 붙이며, ‘이것은 파이프입니다,’ ‘이것은 파이프를 그린 그림입니다,’ 라고 말한다. 그리하여 실제와 기표 사이의 관계를 수립하고자 하는 작가의 의지는 꽤 단단해 보인다. ● 허호정 미술비평 ● 사진 박희자 작가 2017 천에 아크릴릭 과슈 210×210cm

강현욱
Kang Hyunwook

개인의 불안을 조작하는 사회 부조리 강현욱은 프랑스 리모쥬 국립고등미술학교, 르프레누아 국립현대예술학교에서 서양화와 뉴미디어 아트를 공부했다. 예술 분야 수재들이 모인다는 르프레누아에서 미디어, 영상(영화) 분야의 이론과 기술적 전문 교육을 받은 뒤 프랑스에서 권위 있는 공간의 하나인 트리포스탈의 애니메이션 축제와 팔레드도쿄 현대미술관의 그룹전에 참여하였으며, 상하이, 북경, 난징, 타이페이 등 중국의 유수 미술관과 대안 공간에서 그의 작업이 소개되어 아시아 출신의 독창성과 현대성을 두루 갖춘 작가로 호평을 받았다. 2010년 귀국해서는 대안공간 루프, 아트센터 나비, 대전시립미술관의 기획전에 초대되었으며 2012년 ‘K-Artist’ 선정작가로 활동했다. 2013년 이후, 이응노미술관과 대전시립미술관의 작가 발굴 프로젝트에서 디지털 정보 기술혁신과 국가 간 경계가 사라지는 세계화 물결로 개인의 평범한 일상마저 지켜지기 어려울 정도로 치닫는 한국의 현실을 날카롭고 유머러스한 터치로 파고든 일련의 뉴미디어 설치 작품들은 사회적으로 시사하는 바도 크지만, 그의 예술성을 높이 평가하기에 충분했다. ● 이지호 전 이응노미술관 관장 ● 사진 작가 제공 2014 아크릴 150×190cm

2019 퍼블릭아트 공공미술 라운드테이블Ⅰ

ROUND TABLE 한국미술계에서 공공미술가라고 단번에 말할 수 있는 이는 몇이나 될까? 공공미술이란 명제를 사용할 때 발생하는 ‘주저함’은 어디에서 기인하는가? 분명 존재했던 ‘황금기’를 거쳐 어떤 소강상태에 있던 우리나라 공공미술은, 지금은 절절한 애증의 대상이 되었다. 또 계속해서 오염되고 남용되고 있는 ‘공공’의 개념들은 너도 나도 공공미술가이면서 또 한편으론 그렇지 않은 것처럼 행동케 만드는 현실을 자아낸다. 공공미술이란 재고돼야 하는 것일까? 그렇다면 어떻게? 복잡한 궁금증에 대해 답을 줄 사람이 필요하다. 2013년 10월 공공미술 라운드테이블을 진행했던 「퍼블릭아트」는 2019년 지금을 살피는 회의를 4월 6일 다시 한 번 개최했다. 둥글게 앉은 안규철 서울시 공공미술위원회 위원장, 이웅배 서울시 미술작품 심의위원회 부위원장, 공공미술 1세대로 한국의 비전을 제시했던 이섭 전시기획자, 이론과 행정을 바탕으로 본인의 현장에서 임무를 수행하는 컨설턴트들-박동수 (주)메이크앤무브 디렉터, 이재준 (주)리마크 프레스 대표-께 물었다. “한국 공공미술, 지금 어디에 있습니까?” ● 기획 정일주 편집장 ● 진행 문선아 객원기자·편집부 ● 장소협찬 ZER01NE ● 모더레이터 이웅배 ● 전문가 박동수·안규철·이섭·이재준 월간「퍼블릭아트」공공미술 라운드 테이블

오월의 영화 클럽

Spring Movie Club in May 미술과 영화의 친연성을 분석한 사례는 많았다. 그러나 그 어떤 이론을 소환하여도 미술과 영화가 서로 부딪치고 끌어안으며 만들어낸 그 무수한 접점들을 포괄할 수는 없을 것이다. 여기 여덟 편의 영화가 있다. 그것들은 미술과 가까워 보이기도, 너무 멀어 보이기도 한다. 이 영화들에서 미의 요소를 끌어내기보다는 그것만의 미학을 더듬어 보고자 한다. 점점이 흩어진 영화들 사이로 미술에 대한 옅은 기억을 품고서, 목적지 없는 산책을 시작할 시간이다. ● 기획 정송 기자 ● 글 홍수정 영화평론가 루카 구아다니노 2017 자료 제공: 소니 픽쳐스 코리아

공공미술의 미션: 국제 미술 행사에 선보이는 공공미술 프로젝트

Missions in public art 과거의 공공조각은 특정 인물이나 사건을 기념하기 위한 기능이 우선시 되었지만, 현재는 예술 자체로서의 이미지가 강조되면서 그 형태와 성격도 다양하게 변화했다. 일률적 조각상 위주였던 과거와 달리 이제는 작가의 개성과 특징이 더욱 드러나고 존중되고 있다. 공공의 관심과 가치 그리고 시대를 반영하면서 작가의 관심 주제가 특정 장소와 어떻게 조화를 이루는지가 상당히 주요한 요소로 작용하며 공공미술의 기획성이 강조되고 있다. 이와 더불어 비엔날레나 아트 페어 등에는 반드시 행사특정적 공공미술 프로젝트가 마련된다. 세계 아트 피플의 이목이 집중되는 곳에 공공미술은 어느새 빠질 수 없는 요소가 되었다. 이는 과연 어떤 역할을 하나? 도시에 영구구적으로 설치되는 공공미술과 이 프로젝트들은 과연 어떤 형식과 방식의 차이를 지닐까? 지금 「퍼블릭아트」가 그 면면을 살펴본다. ● 기획 편집부 ● 진행·글 전영 미국통신원·정송 기자·전민지 컨튜리뷰터 'Bank' 2012 Izolyatsia, Donetsk, Ukrania 2012 Credits: ⓒ Semichev for Leandro Erlich Studio

국립현대미술관 ‘올해의 작가상 2019’ 후보 김아영, 박혜수, 이주요, 홍영인

서울시립미술관 관장 백지숙 전 ‘미디어시티서울’ 총감독 내정

취미관 TasteView 趣味官

2018.12.19 - 2019.4.21 취미가

제3의 이미지

2019.2.20 - 2019.4.7 김종영미술관

끽태점(喫態店, Kitsutaiten)

2019.2.20 - 2019.6.13 아라리오뮤지엄 인 스페이스

하룬 파로키_우리는 무엇으로 사는가?

2018.10.27 - 2019.4.7 국립현대미술관 서울관

보안이 강화되었습니다

2019.4.25 - 2019.7.6 코리아나미술관

존재와 시간

2019.4.11 - 2019.6.9 성북구립미술관

소화-한국근현대드로잉

2019.4.12 - 2019.6.23 소마미술관

백정기_접촉주술

2019.3.13 - 2019.5.4 OCI미술관

성백주 작품 기증 특별展_수만 가지 색, 오만 가지 장미

2019.3.13 - 2019.5.19 단원미술관 1관

남도 미술_뿌리 Roots

2019.4.2 - 2019.6.8 광주시립미술관 본관 제1, 2 전시실 외

MOKA Triangle 트라이앵글

2019.3.19 - 2019.6.16 현대어린이책미술관

퇴적된 유령들

2019.3.22 - 2019.6.9 청주시립대청호미술관

데이비드 호크니

2019.3.22 - 2019.8.4 서울시립미술관 서소문 본관

삶에서 죽음, 그 무한한 경계

Japan Leiko Ikemura Our Planet Earth & Stars 2019.1.18-2019.4.1 도쿄, 도쿄 국립 신 미술관 한국과 지리적으로 가까운 일본 출신 작가임에도 불구하고 이케무라 레이코(Leiko Ikemura)라는 이름은 그렇게 익숙하지 않다. 이는 아마도 그의 주 무대가 유럽이었기 때문일 것이다. 그는 유년기를 일본에서 보낸 후 스페인 문학을 전공했고, 1970년대 초 스페인으로 옮겨가 문학에 대한 열정을 이어갔다. 그의 관심은 문학에서 시각 예술로 옮겨갔고 세비야 대학교(University of Seville)에서 회화를 전공했다. 1979년 스위스로 거점을 옮긴 이후에는 본격적으로 작업을 시작했다. 그리고 그의 작업이 도쿄 국립 신 미술관에서 건축가 필립 폰 매트(Philipp von Matt)와 협업으로 구성된 16개의 섹션에서 선보이고 있다. ● 정하영 미국통신원 ● 사진 The National Art Center 제공 'Trees out of Head' 2015 Terracotta, glazed 30×37×24cm Private collection, Germany

회화와 설치의 융합을 보여주는 루치오 폰타나의 회고전

U.S.A.Ⅱ Lucio Fontana On the Threshold 2019.1.23-2019.4.14 뉴욕, 멧 브루어미술관 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 분관인 멧 브루어 미술관(Met Breuer)의 3층과 5층에서 지금 루치오 폰타나(Lucio Fontana)의 회고전이 열리고 있다. 그리고 메트로폴리탄 미술관의 913 전시실과 엘 뮤지오 델 바리오 미술관에 그의 설치 작품 1점씩 재현되어 있다. 폰타나의 이름을 마주하면 우리는 캔버스에 칼로 찢은 작품들을 먼저 떠올리곤 한다. 하지만 이 전시장에 발을 딛는 순간, 예상치 못했던 흙으로 만들어 구운 도자기 조각품, 설치 작품이 그의 전형적인 벽 그림과 함께 전시되어 색다른 느낌을 받는다. 회고전 형식으로 구성되었기 때문에 전시는 작가의 창작 역사는 물론 공간의 개념, 설치 작품의 원리를 알기 쉽게 보여주고 있다. 이번 전시는 작가의 조각, 도자기 작품, 그림, 데생, 설치 등 100여 점을 전시하고 있다. ● 곽수 미국통신원 ● 사진 The Met Breuer Museum 제공 'Neon Structure for the Ninth Milan Triennial (Struttura al Neon per la IX Triennale di Milano)' 1951/2019 Glass tube and neon 98 7/16in×32ft 9 11/16in×26ft 2 15/16in (250×1000×800cm) Dimensions variable overall Reconstruction authorized by Fondazione Lucio Fontana, Milan ⓒ 2019 Fondazione Lucio Fontana/ Artists Rights Society (ARS), New York/ SIAE, Rome

배남한
Bae Namhan

우주적 전회(轉回)로서의 침묵의 공간 : 응시 배남한이 펼쳐 보이는 세계는 동양과 서양, 과거와 현재가 혼재된 가상의 세계다. 미디어 아트만 아니지 실은 그 이상의 상상계를 보여준다. 커다란 화면에 지시된 수많은 이미지는 원전(原典)에서 벗어나 새로운 틀을 짜는데 동원된 원소들이다. 그는 복사기를 활용하여 같은 이미지를 수없이 복제해 하나의 화면을 만들어나간다. 예나 지금이나 그 중심은 언제나 태아와 우주인이다. 태아는 시원(始原), 그러니까 문명 이전의 세계를, 우주인은 과학 문명으로 표상되는 현대의 세계를 표상한다. 배남한은 이 중심축을 기준으로 잡지와 신문, 서적에서 가려 뽑은 이미지들을 합성해 나간다. 그가 작품 제작에 주로 사용하는 기법은 ‘콜라주(collage)’다. 피카소(Pablo Picasso)와 같은 입체파 작가들로부터 시작해 다다(Dada)와 초현실주의에 이르는, 그리고 그 전통이 오늘날까지 수많은 작가에 의해 이어지고 있는 잘 알려진 회화의 표현기법 중 하나다. 배남한은 어쩌면 이제 흔한 기법으로 치부되고 있는 이 콜라주 작업을 통해 자신을 둘러싼 오늘의 상황에서 모종의 발언을 하고 싶었는지도 모른다. 그것은 과연 무엇일까? ● 윤진섭 미술평론가 ● 사진 작가 제공 'There and there 2017 혼합매체

도시가 시작하고 시민이 완성하다

The Cities Start and The Citizens CoMplete 3월 초, 스웨덴 정부의 파격적 발표에 전 세계 네티즌이 술렁였다. 스웨덴에서 아무 일도 하지 않고 출퇴근만으로 월급 1,753파운드(한화 약 262만 원)를 받을 수 있는 직업이 있다는 이야기가 돌았기 때문이다. 이 소문은 사실로 드러났고, 다름 아닌 공공예술 프로젝트라는 점 또한 사람들을 놀라게 했다. 프로젝트는 스웨덴 출신 사이먼 골딘(Simon Goldin)과 제이콥 세네비(Jakob Senneby)로 이뤄진 예술가 듀오 골딘+세네비의 ‘영원한 고용(Eternal Employment)’이다. 사정은 이렇다. ‘예테보리 국제 현대미술 비엔날레(Göteborg International Biennial for Contemporary Art)’로 잘 알려진 도시 예테보리에 새로 생기는 코르슈배갠(Korsvägen) 기차역 오픈을 앞두고, 스웨덴 교통청과 공공예술청이 새로운 공공미술 아이디어를 찾는 공모를 냈고, 2004년부터 협업해온 두 아티스트가 당선됐다. ● 기획 정일주 편집장 ● 글 백아영 미술사 The King’s Cross Tunnel, King’s Cross, London, UK. The tunnel was designed by Allies & Morrison Architects (one of the firms behind the masterplan of the entire King’s Cross redevelopment) and Speirs + Major

김성연 부산현대미술관장 ‘부산비엔날레’ 제12대 집행위원장 선정

국립현대미술관 새 관장 윤범모 동국대학교 석좌교수 임명

오태원_9시 17분, Drops

2019.2.2 - 2019.2.27 스페이스 55

확장된 매뉴얼

2018.12.11 - 2019.2.17 서울시립 남서울미술관

포에틱 딕션

2019.1.29 - 2019.4.14 포항시립미술관

HOME 전

2019.3.8 - 2019.5.8 서울 후지필름×갤러리·부산 고은사진미술관

2019 아시아 국제 도자교류

2019.2.16 - 2019.4.28 클레이아크 김해미술관

나나 랜드_그곳만이 내 세상

2019.3.14 - 2019.7.7 사비나미술관

지역 네트워크 교류전 2019_ Face to Face 마주 보기

2019.2.13 - 2019.3.27 제주현대미술관

거짓말 전

2019.3.7 - 2019.5.26 서울대학교 미술관

기억의 정원

2019.2.1 - 2019.4.30 우종미술관

도새기 해가 떴습니다

2019.2.13 - 2019.4.21 이중섭미술관

래디컬 아트 전

2019.2.8 - 2019.3.31 청주시립미술관 오창전시관

박관택_여백

2019.2.22 - 2019.3.23 인사미술공간

알렉스 카츠

2019.2.19 – 2019.5.26 대구미술관

온-오프: 웰컴 투 라이트

2019.1.29 - 2019.3.31 대전시립미술관

APMA, CHAPTER ONE-FROM THE APMA COLLECTION

2019.2.14 - 2019.5.19 아모레퍼시픽미술관

라파엘전파

Australia Love & Desire Pre-Raphaelite Masterpieces from the Tate 2018.12.14-2019.4.28 캔버라, 호주국립미술관 오필리어는 사랑했던 연인 햄릿이 자신의 아버지를 살해하자 실성한 나머지 희한한 화환을 들고 다니며 들판을 헤맨다. 쐐기풀, 들국화, 자줏빛 난초 등을 엮어 만든 그 이상한 화환을 늘어진 버드나무에 걸기 위해 나무에 오르던 오필리어는 나뭇가지가 꺾이는 바람에 차가운 강물로 떨어지고 만다. 죽음의 문턱에 이르렀음에도 불구하고 물에서 태어난 생물처럼 아름답게 부유하던 오필리어는 옛 찬송가 한 구절, 한 구절을 노래하며 죽어갔다. 마치 자기의 불행을 모르는 사람처럼. 한편, 샬롯 섬의 한 성에 갇힌 채 거울을 통해서만 세상을 볼 수 있었던 일레인은 태피스트리를 짜고 있던 어느 날 카멜롯의 기사 랜슬롯을 보고 사랑에 빠진다. 자신의 저주를 잠시 잊고 랜슬롯을 직접 바라본 순간 바깥세상을 비추던 거울은 산산조각 난다. 일레인은 자신이 곧 죽게 될 운명임을 알면서도 마지막으로 랜슬롯을 보기 위해 강가에 묶여 있던 배를 타고 카멜롯으로 향한다. 눈처럼 새하얀 옷을 입고서. ● 김남은 호주통신원 ● 사진 호주국립미술관(National Gallery of Australia) 제공 Installation view 'Love & Desire: Pre-Raphaelite Masterpieces from the Tate' 2019 National Gallery of Australia, Canberra

박상화
Park SangHwa

서정적 환상이 피어나는 영상의 숲 미디어 아트로 광주 무등산을 관조하는 작가 박상화, 그는 초기에 문명비판적인 시각의 작업을 시도하였으나 곧이어 자신의 유년기와 청년기에 축적된 감성을 바탕에 두고 일상과 자연을 환상적으로 결합시키는 작업을 지속해왔다. 특히 2016년부터 무등산의 사계절과 역사적인 장소 등을 배경으로 삼아 서정적인 영상 설치 작품을 보여주고 있다. 그의 작품에서 무등산은 부조리한 삶에 찌든 인간이 궁극적으로 돌아가야 할 이상향이자 시적 사유와 성찰의 공간으로 형상화 되고 있다. 산수화 같은 그의 영상은 무성한 숲을 이룬 스크린들, 관람객의 움직임과 결합되면서 시간의 흐름이 혼재된 새로운 풍경을 우리에게 선사한다. ● 백종옥 미술생태연구소장 ● 사진 작가 제공 2019 수제 필름스크린, 인터랙션 비디오 설치 가변크기

새로이 등장한 공공미술

Recently Presented Public Art 도시 풍경은 다양한 요소로 완성된다. 각기 다른 형태의 건축물, 갖가지 개성을 뽐내는 광고판과 사인, 오가는 사람 등…. 하지만 도시 풍경을 완성하는 데 공공미술만큼 중요한 역할을 하는 존재가 또 있을까? 도시, 그중에서도 방문객이 많이 찾는 미국이나 유럽의 대도시엔 관광명소만큼이나 이름을 떨치는 공공미술 작품이 많다. 이러한 작품은 도시의 랜드마크로 자리해 이미 도시 풍경의 일부가 된 지 오래다. 특히 지난해부터 최근까지 유난히 굵직한 아티스트가 공공미술 프로젝트를 선보였거나 공개를 앞두며 기대감을 모았다. 그동안 도시의 이미지를 완성하고 명성을 떨친 걸작들을 향해 도전장을 내민 새로운 공공미술 작품을 살펴보고자 한다. 직접 현장을 찾아가지 않아도 된다. 「퍼블릭아트」와 함께 앉은자리에서 최근 생겨난 공공미술을 감상할 수 있다. ● 기획 정일주 편집장 ● 글 백아영 미술사 Contemporary graffiti on High Line in Manhattan, New York, U.S.A.

미술관이 작가를 회고하는 방법_뉴욕 회고전들

How the art museum retrospects on the artists 유명 작가의 미공개 작품이 담긴 대규모 회고전은 블록버스터 전시로 불리며 미술관에 수많은 사람들을 끌어들이곤 한다. ‘회고’라 번역되는 레트로스펙티브(retrospective)는 라틴어에서 뒤를 뜻하는 ‘retro’와 본다는 뜻의 ‘spectare’가 합쳐진 말로 직역하면 ‘뒤돌아보다’라는 의미를 갖는다. 미술관에서 열리는 한 작가의 회고전은 그 평생의 삶과 작업을 돌아보며 총체적인 검토를 하는 자리다. 갓 대학을 졸업하자마자만든 초기작부터 노년에 이르기까지 보통 40-50년간의 작업을 탐구하고 구작과 근작들을 재해석해 새로운 담론과 의미를 창출하기도 한다. 한 작가의 전성기가 언제 오느냐에 따라 중년기에 회고전을 갖기도, 때로는 죽어서야 회고전을 치르는 경우도 있다. 일반적으로 작가의 사상이 어떻게 점진적으로 발전해갔는지 쉽게 파악할 수 있도록 연대기순으로 구성되며, 기획 콘셉트에 따라 작가에 대한 새로운 시선을 제공하는 역할을 한다. ● 기획 편집부 ● 글 전영 미국통신원 앤디 워홀 'Big Electric Chair' 1967-1968 Acrylic and silkscreen ink on linen 54 1/8×73 1/4in (137.5×186.1cm) The Art Institute of Chicago; gift of Edlis/ Neeson Collection, 2015.128 ⓒ The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York

제18회 송은미술대상 사운드 아티스트 김준 수상

‘2019 화랑미술제’ 개최 올해 아트마켓을 점치다

미술품 운송 그 이상 아시안타이거즈 코리아

옵세션

2018.12.19 - 2019.2.3 아르코 미술관 제1전시실

최수정_현현_불 얼음 그리고 침묵

2018.12.18 - 2019.1.6 아트스페이스 보안

예술을 쓰다, 책을 그리다

2018.11.21 - 2019.1.29 경북대학교미술관

앉을 수 있는 의자

2019.1.10 - 2019.2.24 서울대학교미술관 코어갤러리

세상에 눈뜨다_아시아 미술과 사회 1960’s-1990’s 전

2019.1.31 - 2019.5.6 국립현대미술관 과천관

2019 Cre8tive Report

2019.1.10 - 2019.2.23 OCI 미술관

아시아 인 아시아_가깝고 먼 북소리 전

2019.2.14 - 2019.5.12 경남도립미술관

생·활(生·活)

2019.1.31 – 2019.3.31 제주도립미술관

피카소와 큐비즘

2018.12.28 – 2019.3.31 예술의전당 한가람미술관

THE BEARD PICTURES

2019.1.10 – 2019.3.16 리만머핀 서울

변칙(ANOMALY), 그것이 우리가 목표하는 것이다.

Japan Chim↑Pom Grand Open Marvelous Liberation 2018.11.22-2019.1.26 도쿄, 아노말리 얼마 전 서울에서는 공동의 공간으로 ‘스페이스 셰어(Space Share - 백 아트, 보두앙 르봉, 초이 앤 라거, 갤러리 수’가 함께 공동 공간을 오픈했고, ‘협동 작전 - 갤러리 조선, 갤러리 2, 스페이스 윌링앤딜링’처럼 새로운 형태의 미술 유통을 실험하기 위해 콘셉트가 분명한 소규모 아트 페어를 만들어 마케팅, 유통을 공유했다. 이런 시도는 갤러리끼리의 연합이나 협업이 더욱 다각적인 유연성을 갖추고, 적극적으로 새로운 기회를 다양하게 모색하려는 움직임들로 보인다. 최근 도쿄에서는 좀 더 파격적인 시도로 ‘아노말리(ANOMALY)’라는 공간이 만들어졌다. 야마모토 겐다이(YAMAMOTO GENDAI), 우라노(URANO), 하시모토 갤러리(Hashimoto Gallery) 각자의 아이덴티티와 특색 있는 작가들의 전시로 도쿄 현대 미술 시장에서 중추 역할을 하는 갤러리들이 완전히 합쳐져 ‘ANOMALY(변칙)’라는 이름으로 태어나 기존 일본 미술시장의 새로운 시도로 이야기되고 있다. 야마모토 유코(Yuko Yamamoto), 하시모토 카가리(Kagari Hashimoto), 우라노 무츠미(Mutsumi Urano) 세 사장들을 만나서 그들이 실현하려는 갤러리의 새로운 사회적 역할과 아시아를 넘어서는 일본 현대 미술의 세계적 흐름과 맥락을 들어 봤다. ● 천재용 작가 ● 사진 ANOMALY 제공 'Chim↑Pom: Grand Open Marvelous Liberation' 2018.11.22-1.26 ANOMALY ⓒ Chim↑Pom Photo by Kenji Morita Courtesy of ANOMALY, Tokyo

세상 모든 것들의 집합

U.S.A. Chun Kwang Young: Aggregations 2018.11.16-2019.7.28 뉴욕 브루클린, 브루클린 미술관 브루클린 미술관 한국관에 전광영의 작품들이 걸렸다. 미술관 측에서는 최초의 한국 작가 개인전인 셈이다. 이토록 반가운 전시를 축하하는 전시 오프닝 리셉션에 주요 인사들이 대거 모였다. 브루클린 미술관 관장 앤 패스터낙(Anne Pasternak), 국립 현대 미술관 전 관장인 바르토메우 마리(Bartomeu Marí), 뉴욕 코리아 소사이어티와 뉴욕 한국 문화원 관계자들, 갤러리스트, 컬렉터들 등이 전시장을 찾아 관심이 집중됨을 증명했다. 지난 5월 첼시 선다람 타고르 갤러리(Sundaram Tagore Gallery)에서의 화려했던 개인전에 이어 10월 코리아 소사이어티 개인전, 현재 브루클린 미술관까지 2018년은 전광영의 ‘집합(Aggregations)’ 시리즈가 뉴욕에 꾸준히 소개된 해가 됐다. ● 전영 미국통신원 ● 사진 브루클린 미술관(Brooklyn Museum) 제공 Installation view 'Kwang Young Chun: Aggregations' 2018.11.16-7.28 Brooklyn Museum, New York Photo: Jonathan Dorado

지금, 우리가 사랑하는 공공미술

Now, Public Artwork that We Love 공개된 장소에서 모두에게 예술 감상 기회를 열어주는 공공미술은 도시의 랜드마크로 역할을 하며 지역민을 넘어선 전 세계인을 도시로 끌어들인다. 소수를 위한 특권이 아닌 누구나 즐길 수 있는 공공미술의 등장은 예술과 대중의 거리감을 좁히고 관심을 높이는 데 단단히 한몫한다. 물론 예술성이라곤 찾아볼 수 없거나 주변 환경을 고려하지 않는 작품을 설치한 뭇매를 맞을 때도 더러 있지만, 도시의 관광 명소가 되어 사랑받는 작품이 더 많다. ‘지금’의 공공미술은 위트 넘치는 겉모습으로 도시에 활력을 불어넣을 뿐 아니라, 그 너머로 우리 삶과 직결되는 사회적 메시지를 담아낸다. 「퍼블릭아트」가 최근 공공미술 프로젝트를 통해 새로이 선보인 작품, 그중에서도 명성 있는 예술 기관이나 전문가의 선택을 받은 공공미술을 소개한다. 지금, 세계 여러 도시가 흠모하는 공공미술이 궁금하다면 다음 장을 넘겨보자. ● 기획 정일주 편집장 ● 글 백아영 미술사 아만다 르윈(Amanda Lwin) 'A Worldwide Web of Somewheres' Natural and synthetic rope and string 1,250×550cm Copyright the artist Photo: Nick Turpin ‘Sculpture in the City’

예술과 철학Ⅲ-미국편, 미국: 미학에서 비평으로

Art & philosophy 이번엔 미국이다. 2016년 프랑스 편을 통해 메를로 퐁티(Maurice Merleau-Ponty)와 라깡(Jacques Lacan) 등의 이론을 살피고 2017년 6월 헤겔(Georg Wilhelm Friedfrich Hegel), 니체(Friedrich Nietzsche), 하이데거(Martin Heidegger)로 대표되는 독일 미학을 훑었던 ‘예술과 철학’ 시리즈가 이번에는 아메리칸 인상주의, 팝아트, 미니멀리즘, 추상주의, 추상표현주의 등 현대미술에 지대한 영향을 미치고 있는 미국의 예술 이론을 살핀다. 미국에서 생각을 다지고, 비평의 근간을 만든 수많은 학자 중 우리는 클레멘트 그린버그(Clement Greenberg), 아서 단토(Arthur Danto), 그리고 수잔 손택(Susan Sontag)의 예술 철학과 비평론을 들여다본다. 알다시피 세계대전을 기점으로 많은 예술가와 철학자들이 미국으로 넘어왔고, 여기서 자신들의 뿌리를 내리며 새로운 길을 개척해나가기 시작했다. 이번 특집에서 제대로 짚어보는 인물 중 그린버그는 ‘모더니즘(Modernism)’에 대한 가장 ‘모던’한 정의를 내렸다는 점과 현대미술을 읽는 새로운 시각을 제시했다는 점에서 꼭 다뤄야했다. 그는 평면성과 2차원적인 부분에 대한 강조가 19세기, 20세기 근대 회화의 자가인식(self-identification)을 구축하는데 주요한 역할을 담당했다. 또 ‘예술을 위한 예술(art for art’s sake)’, 즉 예술지상주의를 주장한 테오필 고티에(Théophile Gautier)의 이야기를 뒷받침하고 있는 인물이기도 하다. 한편 좀 더 현대적 인물인 아서 단토는 1949년부터 50년까지 메를로-퐁티의 지도를 받고 콜롬비아 대학에서 철학과 교수 및 미국 철학회 부회장과 회장, 미국 미학회 회장을 역임한 바 있다. 그는 사고와 감정 표상이론, 심리학, 예술 철학, 헤겔의 미학, 메를로-퐁티와 아르투어 쇼펜하우어(Arthur Schopenhauer)의 철학까지 두루 섭렵한 인물이다. 끝으로 에세이와 소설 작가이자 예술 평론가로 활동한 수전 손택도 빠질 수 없다. 그가 남긴 「사진에 대하여」와 「타인의 고통」은 폭력적 이미지들이 인간의 감수성에 어떠한 영향을 미치는지 상세히 분석, 제시한다. 이 세 사람이 영미 미학과 비평을 완전히 대표한다고 단언할 수 없다. 조지 디키(George Dickey)와 토마스 크로우(Thomas Crow), 로잘린드 크라우스(Rosalid Krauss), 할 포스터(Hal Foster), 벤자민 부흘로(Benjamin Buchloh) 등 여러 대표 인물들이 있다. 그럼에도 불구하고 이 셋을 꼽은 이유는 현대미학을 넘어 ‘예술 비평’이란 장르에 발판을 두껍게 쌓은 선두자라 볼 수 있고, 또 그들의 시대가 비록 저물었음에도 지식은 남아 이어지고 있음이 분명하기 때문이다. ● 기획 편집부 ● 진행 정송 기자 캐니 샤프 'Cosmic Cavern' 2018 Dimensions dependent on the space ⓒ Kenny Scharf 2018 Image courtesy the artist and Honor Fraser Gallery Photo: LOTTE Museum

제18회 에르메스 재단 미술상 영상·설치작가 전소정 수상

국립현대미술관 청주 개관 다양한 방식 관람 환경 제공

최병석_바쁜 손 느린 마음 비워지는 선반

2018.12.14 - 2019.1.10 스페이스 윌링앤딜링

최민화_천 개의 우회

2018.9.4 - 2019.12.16 대구미술관

문소현_낙원으로

2018.11.29 - 2019.12.8 신촌 극장

인터스페이스

2018.12.14 - 2019.6.9 우양미술관

더블 네거티브_화이트 큐브에서 넷플릭스까지

2018.12.19 - 2019.2.3 아르코미술관

제10회 KT&G SKOPF 올해의 작가

2018.12.1 - 2019.2.20 고은사진미술관

2018 책의 해 특별전_예술가의 책장

2018.12.19 - 2019.3.24 아람미술관

탄생 90주년-에르제: 땡땡

2018.12.21 - 2019.4.1 예술의전당 한가람미술관

제18회 송은미술대상

2018.12.21 – 2019.2.18 송은아트스페이스

AP Photo: 너를 다시 볼 수 있을까?

2018.12.29 – 2019.3.3 세종문화회관미술관

마르셀 뒤샹

2018.12.22 - 2019.4.7 국립현대미술관 서울관

이스트빌리지 뉴욕: 취약하고 극단적인

2018.12.13 – 2019.2.24 서울시립미술관 서소문 본관

여성의 목소리에 힘을 더하다

Australia The 9th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art 2018.11.24-2019.4.28 브리즈번, 퀸즈랜드 아트 갤러리 1993년, 브리즈번에서 시작된 아시아 태평양 현대미술 트리엔날레(이하 APT, Asia Pacific Triennial of Contemporary Art)는 아시아와 태평양 지역 그리고 자국인 호주 사회에 대한 정보를 제공하면서 이 지역의 동시대 미술을 소개하는 중요한 역할을 해왔다. 그동안 주류 미술에서 소외되었던 아시아 태평양 지역의 새로운 작품을 선보이며 현대 미술의 다양한 아이디어와 문화 통찰력을 제시해 온 APT는 이제 퀸즐랜드의 자랑이자 반드시 봐야 하는 중요한 현대 미술 축제로 자리 잡았다. 25년 동안 약 300만 명이 넘는 사람들이 APT를 찾았으며 가장 최근에 진행된 2015년 APT 8은 60만 명 이상의 방문객을 불러 모으며 퀸즐랜드 경제에 약 2억 183만 달러를 일조한 것으로도 화제가 되었다. ● 김남은 호주통신원 ● 사진 Queensland Art Gallery/Gallery of Modern Art 제공 Kim Beom 'Residential Watchtower Complex for Security Guards' 2017 Inkjet print on cotton paper, ed. 2/8(4 AP) 36×51cm Korea b. 1963 Purchased 2017. Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art Foundation Collection: Queensland Art Gallery

공공미술 공모, 설계부터 진행까지

PUBLIC ART COMPETITION, FROM PLANNING TO PROGRESSING 이곳저곳에서 진행되는 공공미술 공모. (블라인드) 서류 심사와 면접을 거쳐 선정되는 작품은 지방자치단체와 기업 등의 지원을 받아 공공장소에 설치된다. 길고 까다로운 절차를 타고 선정된 공공미술작품이, 그런데 늘 좋은 평가를 받는 건 아니다. 그렇다면 대체 공공미술 공모는 어떤 목적을 갖고 시행되는 것일까? 도대체 무슨 방침을 갖고 이를 시행하는지, 공모에 참여하는 작가들이 지켜야할 소양은 무엇인지 등에 대한 통일된 매뉴얼이 존재할까? 각 지자체의 방침이나 뉴스에 따르면 2019년엔 공공미술 공모가 더 활발해질 전망이다. 이를 통해 선정된 작품은 좋든 싫든 우리 주변에 놓일 터이다. 「퍼블릭아트」는 공공미술 공모란 과연 무엇인지, 어떻게 운영되는지, 현 프로세스가 수반하는 문제점은 어떤 것들이 있는지 스트레이트하게 살핀다. 이후, 여러 전문가를 초청한 라운드 테이블로 더 심도 깊게 들어갈 계획도 미리 밝힌다. ● 기획 편집부 ● 진행 정송 기자 모토엘라스티코(MOTOElastico) 2018 8,000(W)×25,000(D)×8,000(H)mm

‘신’ 예술 용어 정립

“New” Art Terms and Definitions 예술에 관한 텍스트를 읽다 보면 가끔 이런 생각이 든다. “도대체 무슨 말이지?” 일단 내용 자체가 현학적이고 어려운 데다가, 전문 용어는 생소하다. 자주 들어본 단어인데도 뜻을 정확하게 설명하자면 아리송하고 모호한 용어도 많다. 또, 급변하는 세상에서 해마다 신조어가 수 없이 생겨나고 사라지기를 반복하듯, 예술계도 마찬가지다. 그동안 국내외에서 예술 용어를 정리한 사례는 있으나 최신판은 찾기 어렵다. 그래서 「퍼블릭아트」가 비교적 최근 생겨난 예술 전문 용어를 소개하고 뜻을 밝히는 자리를 마련했다. 짧게는 몇 년, 길게는 십여 년 사이 글로벌 아트 신에 등장했거나, 쓰임이 달라졌거나, 자주 쓰는 말인데도 정확한 뜻을 몰랐던 예술 개념, 테크닉, 매체 같은 다양한 용어를 톺아본다. ‘신’ 예술 용어를 따라잡다 보면 어느새 현대 예술의 트렌드까지도 살펴볼 수 있을 것이다. ● 기획 정일주 편집장 ● 글 백아영 미술사 타미코 티엘(Tamiko Thiel) 'Unexpected Growth' 2018 Augmented reality installation, healthy phase Included in the exhibition 'Programmed: Rules, Codes, and Choreographies in Art, 1965-2018' (2018.9.28-4.14) Commissioned by the Whitney Museum of American Art

예술을 탐하는 38개 키워드

New keywords on art 다가올 시간은 솔직히 두렵다. 희망이나 기대 같은 낙천적 단어는 나이 들수록, 사는 게 뭔지 가늠될수록 멀게만 느껴진다. 그래서일까, 앞선 사람들의 행보와 선택을 주시하고 그들이 내뱉는 주제에 한껏 집중하게 된다. 한 해가 가고 새로운 시간으로 넘어갈 때엔 매체들도 앞 다퉈 리더들의 말을 전달한다. 예의 주시할 사자성어, 신조어에 대한 보도가 그런 맥락이다. 예술이 포용하는 범위가 너무 커진 요즘, 그것이 무엇이든 경쟁적으로 예술이란 단어를 갖다 붙이는 지금, 과연 현대미술의 새로운 키워드는 무엇일까? 이러한 궁금증에서 기획은 시작됐다. 한국을 넘어 각 대륙에서 현대미술을 이끄는 기획자와 행정가, 작가와 평론가의 인사이트를 얻기 위해서는 통신원들이 필요했고 유럽, 미주, 아시아 전반의 인물들을 섭외해 인터뷰하고 글을 정리해 준 그들의 원고에 편집부와 직접 소통한 인사들의 식견의 더해졌다. 1인칭 시점, 전지적 작가 시점, 3인칭 관찰자 시점 등 제각기 다르게 원고가 서술됐지만 우리는 한꺼번에 확인할 수 있다. 자신의 분야에서 가장 혁신적 퍼포먼스를 펼치는 주인공들이 제시한 전혀 새로운 키워드를 말이다. ● 기획 정일주 편집장 ● 진행 정송 기자, 김남은 호주통신원, 박은지 독일통신원, 이가진 프랑스통신원, 정하영 미국통신원 Installation view 'THE PUBLIC BODY .03' 2018 Curated by Talia Linz and Alexie Glass-Kantor Artspace Sydney 2018 Photo: Zan Wimberley

(재)안산문화재단 단원미술관 ‘단원미술제’ 얘술가 지원 사업, 그 이상의 결실

이브

2018.10.5 – 2018.10.31 삼육빌딩

천국보다 성스러운

2018.11.8 – 2018.12.14 전시공간

세 번 접었다 펼친 모양

2018.10.17 – 2018.11.11 브레가 아티스트 스페이스

고재욱_크로스 플랫폼

2018.10.17 – 2018.11.14 인사미술공간

피터 클라젠·훈 모로_Human&Nature

2018.10.18 - 2018.11.20 포스코미술관

Unclosed Bricks_기억의 틈

2018.10.12 - 2018.12.2 아르코미술관

퀀텀점프 2018: 강주리_뒤틀린 자연

2018.10.16 - 2018.11.11 경기도미술관

Post-Human 인간 이후의 인간

2018.11.30 - 2019.3.24 클레이아크 김해미술관

이매진 존 레논

2018.12.6 - 2019.3.10 예술의전당 한가람미술관

신현정
Fay Shin

PUBLIC ART NEW HERO 2018 퍼블릭아트 뉴히어로Ⅶ 대기의 회화 신현정의 지난 작업을 돌아보면 날씨나 계절감에 관한 제목이 많다. (2013-2016)나 (2016)과 (2017-2018) 등. 외부 환경에 마주할 때의 몸의 감각에 집중하고 이를 추상적으로 표현하려 한다는 작가 노트의 소개말과 함께 생각해보면 추상은 표현의 방법이나 결과물이면서 동시에 표현 이전에 작가가 정의한 세계에도 관계되는 것임을 알 수 있다. 작가를 둘러싼 세계 또는 적어도 작업에 관련지어 바라보기로 한 환경 자체가 특수하게 규정되어 있는 것이다. 사회적 관계나 사건의 영역은 포함되지 않는다. 세계를 사건이나 타자 없이 혹은 그것을 초월하여 날씨와 계절이라는 시간 감각으로 추상적으로 환원하여 이해하려는 이유는 무엇일까? 그것은 예민한 감수성이나 민감한 신체 감각과 관련되는 것일까. 번잡한 일상에서 한발 뒤로 물러나 있거나 한 숨 돌리며 빠져드는 한가로움에 관련되나. 도시보다는 전원생활에 친근한 감각일까. 어느 쪽이든 인간의 감성적 성향이나 특수한 생활환경에 관한 것이라면 이런저런 짐작이 있을 뿐 더 알 수 있는 건 없다. ● 김정현 미술비평가 ● 사진 서지연 '가장자리들' 2018 A4 종이, 스프레이, 황동봉 가변설치

커미션! 커미션!

Commission! commission! 서펜타인 갤러리의 멕시코 건축가 프리다 에스코베도(Frida Escobedo)의 파빌리온, 테이트모던의 타니아 브루게라(Tania Bruguera) 전시, 서울시청광장에 설치된 김신일의 조각 , 국립현대미술관의 ‘올해의 작가’ 정은영의 전시와 최정화의 전시, 광주비엔날레의 구)국군광주병원 등지에 설치된 아피찻퐁 위라세타쿤(Apichapong Weerasethakul), 마이크 넬슨(Mike Nelson) 등의 작품, 올 여름 태화강에 설치됐던 ‘태화강국제설치미술제’의 작품들. 제각각 설치된 장소도, 작품의 성격들도 모두 다르지만, 이들 작품의 공통점은 모두 올해 커미션(commission)에 의해 제작된 것이다. 미술계 내에서야 익숙한 용어이지만 일반인들에게는 낯선 ‘커미션’이라는 단어를 국립현대미술관 ‘현대차 커미션’이나 광주비엔날레 ‘GB커미션’ 등에서도 사용하고 때론 작품의 크레딧에서도 심심치 않게 볼 수 있다. 익숙한 듯 낯선 용어, ‘커미션’이란 무엇이고 어떤 특징과 매력이 있는지 살펴보자. ● 기획・진행 편집부 ● 글 박수진 2018 ‘태화강국제설치미술제’ 예술감독 이용주 '뿌리벤치' ‘한강한장 시민공개공모 최우수상’ 수상작 ‘나무뿌리벤치’ 아이디어를 재해석한 작품

미술 전문 도서관, 자질과 태도를 묻다

Inquiring Quality and Attitude of the Library of Art 베를린 미술 도서관(Kunstbibliothek in Berlin)이 올해로 150주년을 맞았다. 한 문화예술기관이 지닌 시간의 무게로 150년이라는 역사를 쉬이 가늠하기 어렵고, 도대체 미술 도서관이 무엇이기에 이렇게 길고도 지난한 시간을 버텼는지 궁금하다. 도서열람조차 인터넷 신청으로만 이뤄지는 베일에 싸인 도서관, 반면 전시와 교육 프로그램으로 연일 방문객이 북적이는 이 곳. 베를린의 미술 도서관을 조금 더 깊게 들여다봐야겠다고 마음먹은 것은 미술 도서관 건립을 추진 중이라는 한국의 뉴스기사를 접하고 나서였다. 이미 한 세기 앞서 미술 도서관을 짓고 운영 중인 유럽의 사례들을 타산지석으로 삼을 수는 없을까? 기대감과 우려가 동시에 일렁였다. 인터뷰 시간을 기다리며 애꿎은 시계만 연거푸 힐끔거렸다. ● 기획・진행 정일주 편집장 ● 글 박은지 독일통신원 Bibliotheque de l'INHA-Salle labrouste ⓒ INHA Photo: Laszlo Horvath

한국미술에 바란다

The remark on the korean art scene 「퍼블릭아트」는 문재인 정부가 출범한 2017년 5월 한국미술에 대한 제언을 담은 원고를 의뢰해 2017년 6월부터 지금까지 ‘Culture Letter_한국미술에 바란다’는 기획을 연재해 왔다. 한국미술에 보내는 릴레이 편지처럼 미술계 여러 선배들 원고로 구성된 연재는 지난호까지 총 13편이 모였다. 이에 2018년을 마무리하는 지금, 미술 평론가 안진국과 함께 현재 한국미술의 이면을 명확히 드러내며 한국미술이 나아갈 방향을 짚는 글을 종합하고 분석해 본다. ● 기획・진행 정일주 편집장 윤지영 '불구하고' 2018 3채널 영상 설치, 컬러, 사운드 4분 33’초 3D 애니메이션: Bo Gwan Kim(FOHUM Corp.) 사운드: Waters by Luke Abbott (released 28 July 2017)

홍수연 개인전 신작 시리즈 선봬

헬로!아티스트 광주비엔날레 특별전: 가공할 헛소리

2018.9.7 - 2018.11.11 네이버 파트너스퀘어 광주 6층

류정민_EIN STEIN: 생각의 생각

2018.9.7 – 2018.10.5 갤러리 압생트

민성홍_연속된 울타리

2018.9.14 – 2018.10.27 씨알콜렉티브

적막한 고요와 짙은 해무 사이

2018.9.18 – 2018.11.1 경기창작센터

2018 세계한민족미술대축제

2018.11.8 - 2018.11.14 한가람디자인미술관

김대원_멈추지 않는 노정

2018.11.14 - 2018.11.22 한벽원미술관

김민정_비움과 채움

2018.8.22 - 2018.11.25 광주시립미술관

코리안 디아스포라, 이산을 넘어

2018.9.20 - 2018.11.25 경기도미술관

불안의 서 전, N아티스트2018 전, 마당:놀_이

2018.9.6 - 2018.12.5 경남도립미술관

천경우_모르는 평범함

2018.9.14 - 2018.11.11 성곡미술관

프레임 이후의 프레임: 한국 현대사진 운동 1988-1999

2018.10.23 - 2019.1.13 대구미술관

포커스 카자흐스탄-유라시안 유토피아

2018.11.27 – 2018.3.3 수원시립아이파크미술관

유연한 공간 Flexible Space

2018.10.19 – 2019.2.24 세화미술관

공공미술의 관리

Management of public art 국가와 시에 의해 계획되고 설치된 공공미술품은 실제 어떻게 관리되고 있나? 특히 요즘처럼 극심한 환경오염에 그대로 노출된 공공미술을 직접 관리하는 전문 업체 및 시설은 존재하나? 지금 지방자치 기관들은 공공미술을 유지하고 개량을 맡기고자 정해진 프로세스로 관리 주체를 선정하고 있다. 헌데 선정되는 이들은 어떤 면에서 ‘전문성’을 인정받으며 또 어떻게 공공미술 관리, 보존 업무를 수행하는가. 나아가 이를 선정할 때 심의에서 중점적으로 살펴보는 것들은 무엇인지 궁금하다. 몇 업체와 시설에 의해 관리되고 있는 공공미술, 공공미술의 관리그리고 보존의 기본 원칙은 과연 무엇일까. ● 기획·진행 정송 기자 ● 글 권종철 작품 보존가 안규철 '생명의 잎' 알루미늄에 우레탄 도장 460(W)×370(D)×500(H)cm 2007 서울시 동작구 신대방동 농심 앞

대한민국 비엔날레

Korean biennale “부산과 광주 당일로 한 군데만 가야 한다면 어디를 가는 것이 좋을지 추천해 주실 분” 소셜미디어에 종종 이런 콘텐츠가 업로드 됐다. 아시다시피 지금 대한민국은 비엔날레의 사정권 안에 있다. ‘서울미디어시티비엔날레’는 4인 공동감독 체제로 ‘좋은 삶’을 주제로 지난 9월 6일, ‘광주비엔날레’는 ‘상상된 경계들’을 주제로 11명의 큐레이터가 협업을 해 지난 9월 7일 개막했다. 단독 감독과 큐레이터를 선임한 ‘부산비엔날레’는 ‘분열된 영토들’을 주제로 9월 8일 개막하여 11월 11일까지 총 65일간 계속된다. 다양한 분야에서 활동하는 내로라하는 국내외 예술인들이 앞다투어 부산, 광주, 서울을 다녀갔고, 이 시즌에 발맞추어 각 예술기관들은 의미심장한 개인전과 그룹전을 내보였다. 이번 기획에 실린 글들에 언급됐듯 이렇게 많은 비엔날레가 한꺼번에 열리는 지금의 상황에 대해 미술계 사람들을 지레 피곤해하기도 어쩐지 의욕을 불태우기도 하고 있다. 이 작은 나라에서 왜 한꺼번에 여러 비엔날레가 열리는 걸까. 이는 서로에게 득일까 독일까. 대한민국의 비엔날레의 철학과 비전은 과연 무엇일까. 격년마다 「퍼블릭아트」도 비엔날레를 파헤치고 돌아본다. 그 만큼 현대미술엔 중요한 행사니까. 역시 이번에도 다시 한 번 들여다본다. 마시밀리아노 지오니(Massimiliano Gioni) 뉴욕 뉴 뮤지엄 아트디렉터의 한국 비엔날레에 대한 현황과 비전에 대한 견해에 이어 문혜진 비평가, 문선아 독립 큐레이터, 양지윤 대안공간루프 디렉터의 ‘광주비엔날레’, ‘부산비엔날레’, ‘서울미디어시티비엔날레’ 르포기사로 이 특집은 구성된다. ● 기획・진행 편집부 ● 사진 ‘광주비엔날레’, ‘부산비엔날레’, ‘서울미디어시티비엔날레’ 제공 (좌) 노메다 & 게디미나스 우르보나스(Nomeda & Gediminas Urbonas) 'TRANSmutation' 2018 Multiple channel synchronised video installation, HDPE pipes Courtesy of artists Architecture: Indre Umbrasaite Video: Rainar Aasrand Camera: Rudolfas Levulis and paulius Mazuras (PVZ) Image archive: Lithuanian Central State Archives, The State Scientific Research Institute Nature Research Centre (NRC), Nikola Boji´c/ Anthropocenarium project ‘2018 부산비엔날레’ (우) 박상화 '2018 무등판타지아-사유의 가상정원' 2018 Two channel video installation with handmade mesh screen ‘2018 광주비엔날레’

제8회 금강자연미술비엔날레 2018 공주 연미산에서 11월 30일까지

‘2018 단원미술제’ 10월 12일 개막 대상에 정지현, 단원미술상에 홍정우·이시 선정

김실비_회한의 소굴

2018.8.24 – 2018.10.13 합정지구

퀀텀점프 2018 릴레이 4인전 : 이지연 – 순환규칙

2018.9.11 – 2018.10.7 경기도미술관 프로젝트갤러리

개성공단

2018.7.6 – 2018.9.2 문화역서울 284

2018 타이틀매치: Non-title Match 이형구 vs. 오민

2018.7.24 – 2018.10.14 서울시립 북서울미술관

송지혜_대롱대롱

2018.9.28 - 2018.10.28 성남큐브미술관

파리의 한국 화가들 1950-1969

2018.10.12 - 2018.12.26 이응노미술관

2018 미술주간

2018.10.2 - 2018.10.14 전국 주요 미술관

아직 살아 있다

2018.10.18 – 2019.2.10 청주시립미술관

염지혜_모든 관점 볼텍스

2018.9.4 – 2018.12.25 대구미술관

엉망

2018.9.7 – 2018.11.25 일민미술관

MMCA 현대차 시리즈 2018: 최정화 - 꽃, 숲

2018.9.5 - 2019.2.10 국립현대미술관 서울관

병렬적 시선

Australia Baldessin/Whiteley: Parallel Visions 2018.8.18-2019.1.28 멜버른, 빅토리아 국립미술관 이른 나이의 성공, 화려한 사생활, 비극적인 죽음…. 시드니 아트신의 대표적인 아이콘 브렛 화이트리(Brett Whiteley)는 호주인에게 록스타(rock star) 같은 존재로 여겨진다. 마른 체구에 커다란 눈, 유난히 곱슬거리는 금발 머리가 상징인 그는 이미 20대에 런던에서 유명인사가 되었고 뉴욕의 아방가르드 문화를 몸소 체험한 후 시드니로 돌아와 큰 성공을 거두었다. 무엇보다도 화이트리와 연이 닿았던 사람들은 ‘특유의 밝은 성격으로 사람을 끌어당기는 매력을 지닌 예술가’로 그를 기억하고 있었다. 1992년 헤로인 과다 복용으로 사망하면서 마치 천재 예술가의 전형을 보여준 듯한 화이트리. 드라마틱한 삶에 신화적인 명성이 더해져 아직도 그의 일생을 다룬 영화, 뮤지컬, 다큐멘터리 등이 꾸준히 제작되고 있다. 그렇다면 조지 발데신(George Baldessin)은 누구인가? 빅토리아 국립미술관(National Gallery of Victoria, 이하 NGV)이 봄을 맞이하는 블록버스터 전시로 화이트리와 발데신의 2인전을 발표하자 사람들의 관심은 발데신에게 집중됐다. 20세기 호주 미술사에 영향을 미친 중요한 예술가이지만 시드니의 슈퍼스타였던 화이트리와 달리 대중에 잘 알려지지 않았기 때문일 것이다. 하지만 두 예술가의 파란만장한 삶의 궤적을 좇는 전시의 막이 오르면서 그동안 베일에 가려졌던 발데신의 예술 세계 또한 새롭게 주목받고 있다. ● 김남은 호주 통신원 ● 사진 National Gallery of Victoria 제공 Installation view of Brett Whiteley 'My armchair' 1976, and Brett Whiteley 'Interior with time past' 1976 at 'Baldessin/Whiteley: Parallel Visions' on display at NGV Australia from 31 August 2018 ? 28 January 2019 ⓒ Wendy Whiteley Photo: Amelia Stanwix

퍼블릭 아트 펀드

Public art fund 공공미술은 모두의 숙제다. 기관과 기업 행정에 미술이 중요한 부분을 차지하게 되면서, 공공미술 영역은 점차 넓어지고 있다. 그리고 새로운 공공미술을 시도할 때 꼭 등장하는 이름이 있으니, 바로 미국의 퍼블릭 아트 펀드(Public Art Fund)다. 1977년에 설립된 퍼블릭 아트 펀드는 40여 년간 뉴욕의 공공미술품 설치작업을 주관하고 있는 비영리 미술기구다. 개인, 재단, 기업 등의 지원을 받아 공공장소에 미술 작품을 선보이며 누구나 접근 가능한 전시를 이끌어내 도시에 활기를 불어넣는데 성공했다는 평가받고 있다. 뉴욕 주요 자치구의 공원과 관광지를 비롯한 곳곳에서, 스타 작가부터 신진작가의 작품에 이르기까지 다양하게 구성되는 이들의 공공미술 프로젝트는 미술의 공적 역할과 기능을 충실하고 여실하게 보여주기 때문이다. ● 기획 정일주 편집장 ● 사진 Public Art Fund 제공 ● 글 전영 미국 통신원 제페 헤인(Jeppe Hein) 'Mirror Labyrinth NY' 2015 High polished stainless steel, aluminum 106.5×346.5×338.5 inches Courtesy of Konig Galerie, Berlin; 303 Gallery, New York; and Galleri Nicolai Wallner, Copenhagen Photo: James Ewing, Courtesy Public Art Fund, NY

검열의 진화: ‘검열 받는 예술’이 아니라 ‘검열하는 예술’이 문제다!

Evolution of Censorship ‘좌절과 맹신의 희생자들’ 윌 에스퀴스 파너비: ”하지만 걱정하지 마세요. … 디파 장군이 모든 것을 바로잡을 거예요. 팔라를 침략해서 전쟁과 석유와 중공업을 확보한 뒤에는 틀림없이 문학과 신학의 황금기를 맞이하게 될테니까요” 비자야 바타차리아: “웃어넘기고 싶지만... 유일한 걱정은 당신이 맞을지도 모른다는 것예요. 제 아이들이 자라서 당신의 예언이 실현되는 것을 보게 될까봐 불안해요.” 1) 하지만, 윌 파너비의 입을 빌린 올더스 헉슬리(Aldous Huxley)의 불길한 예언은 결국 성취되었고, 헉슬리가 이 책을 집필할 당시 아이였던 사람들은 어른이 되어, 결정적으로 디파 장군의 수중에 들어간 세계, 그러니까 실제로 전쟁과 석유와 금융으로 벌어들인 돈의 은총으로 맞이하게 된 ‘문학의 황금기’를 체험하는 중이다. 지금 우리들이기도 한 그들은 석유와 전쟁과 금융으로 벌어들인 돈으로 만든 ‘예술의 황금기’를 구가하고 있다. 이 황금기가 도래하기 이전에 문학과 예술은 “윤리적 모범이나 주류 사회 규범과 양립할 수 없었고, 이원론, 지나친 광기, 이루어질 수 없는 욕망, 그리고 불필요한 죄악과 양립할 수 없었지만, 이엔 이 모든 것들과 매우 친할 뿐 아니라 긴밀한 협력관계에 자부심마저 느낀다. 이 황금기는 문필검열 따위는 과거의 유물일 뿐, 더는 존재하지 않는다고 선전한다. 틀린 말이 아니다. 이젠 문학 자체가, 예술 자체가 탁월한 검열 기제로 작동하기 때문이다. ● 기획 정송 기자 ● 글 심상용 미술사학 박사・미술평론 카라 워커(Kara Walker) 'A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby, an Homage to the unpaid and overworked Artisans who have refined our Sweet tastes from the cane fields to the Kitchens of the New World on the Occasion of the demolition of the Domino Sugar Refining Plant' 2014 Polystyrene foam, sugar Approx. 35.5×26×75.5feet (10.8×7.9×23m) Installation view: 'Domino Sugar Refinery' A project of Creative Time, Brooklyn, NY, 2014 Photo: Jason Wyche Artwork ⓒ 2014 Kara Walker