Issue 132, Sep 2017
움직이는 모빌, 들리는 모빌, 칼더의 공감각적 전시
U.S.A
CALDER:HYPERMOBILITY
2017.6.9-2017.10.23 뉴욕, 휘트니 미술관
고백하건대 모빌을 예술로 생각해 본 적은 없었다. 색색의 알약이나 캠벨 수프 깡통, 그리고 강아지 풍선을 아트로 받아들이는 데에는 단 한 번도 거리낌이 없었으면서도, 모빌의 창시자가 누구일지 궁금해 해 본 적 역시 없었다. 아마도 내가 아는 모빌들에서 ‘오리지널리티(originality)’를 떠올리지 않았기 때문일 것이다. 그럼에도, 개인적으로 아끼는 휘트니 미술관(Whitney Museum of American Art)에서 ‘모빌 전시’가 열린다는 것이 놀랍지는 않았다. 아니나 다를까 잔잔하게 움직이는 모빌들은 미술관과 고요하게 어우러졌다. ‘Mobile’이라는 단어에 스마트폰이나 석유 회사가 먼저 생각나는 세상이다. 이 단어가 정말로 유아 시절 천장의 그 모빌을 가리키는 경험은 뉴욕에서도 거의 해 본 적이 없다. 이런 모빌 문외한마저 감동받게 한 전시, 눈과 귀가 즐거워 마음이 저절로 열리는 전시, 모빌의 창시자 알렉산더 칼더(Alexander Calder)의 전시이다. 뉴욕 휘트니 미술관에서 6월 9일부터 10월 23일까지 열리는 'Calder: Hypermobility'전은 몇 가지 점에서 주목받았다. 칼더의 의도대로 작동되는 대표작들을 직접 볼 수 있는 특별한 기회라는 것, 그리고 칼더의 작품세계에서 영감을 받은 음악을 함께 들으며 관람할 수 있다는 것 때문이다. 『뉴욕타임스(The New York Times)』와 『뉴요커 매거진(The New Yorker)』도 “장르를 뛰어넘는 거장 칼더가 그의 친구 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)만큼이나 깊이 있고 영향력 있음을 보여주는 전시” 등의 기사를 내보냈다. 타이틀인 ‘하이퍼모빌리티(Hypermobility)’는 초이동성, 초유동성 정도로 해석할 수 있다. 움직임의 정도나 빈도가 보통보다 큰 상태이다. 이번 전시에서 모빌의 움직임을 얼마나 강조하는지 잘 보여주는 지점이다. 칼더의 움직이는 조각을 보고 뒤샹이 이름 붙여준 ‘모빌(Mobile)’은 단어 그 자체로 움직임을 의미한다. 이 ‘움직임(motion)’은 칼더의 작품 세계를 관통하는 가장 중요한 개념이다. 약 50여 년간의 작품 활동 기간 칼더는 무용, 발레 등으로부터 지속적으로 영감을 받았고, 유명 무용가 겸 안무가 마사 그레이엄(Martha Graham) 등을 비롯한 다수의 작품을 위한 무대와 모빌을 디자인하기도 했다.
● 조슈아 패션 디자이너 ● 사진 Whitney Museum of American Art 제공
Installation view of 'Calder: Hypermobility' at Whitney Museum of American Art, New York (June 9, 2017-October 23, 2017) Photograph by Ron Amstutz