Issue 135, Dec 2017
이상조
Lee Sangcho
구도하는 자세로 삶과 예술을 말하다
2014년 11월 우진문화공간에서 봤던 이상조의 개인전은 특별했다. 대부분 삶의 주변에서 발견된 사물의 이미지들을 흑백 사진으로 찍어 44×44㎝ 크기로 확대, 재단하는 과정에서 객관화, 개체화시키는 작업들이었다. 크게는 41장의 사진이 조합된 작품이 되기도 하고 사진 한 장에 그와 상관없는 개념들이 짝을 이뤄 전시되기도 했다. 그것들은 명상적이고 사유적이며 개념적이고 직접적이었다. 사진에는 일상에서 만날 수 있는 표지판, 호밋자루, 사천왕상, 성당, 가맥집 테이블 등이 같은 단위로 놓여지며 그러한 정서는 곧 우리의 일상적인 무심함과 낯설음 또는 특별함이 두서없이 배열되는 형태와 비슷하다. 나는 ‘의미와 무의미의 경계에서’라고 명명된 대작에서 감명 받아 '제1회 아시아현대미술전' 참여 작가로 그를 초청한바 있다. 이상조는 늘 구도인(求道人)이라는 생각이 들었다. 그가 산악인으로 국내외의 유명한 산들을 등반해온 것도 이색적이지만 20여 년 산을 그려왔던 이력도 그렇다. 그는 산을 묘사하려고 하지 않고 산 자체가 느껴지기를 원했다. 그래서 돌가루를 두텁게 바르면서 육중하게 살아있는 산 자체를 표현하려 애를 썼다.
● 장석원 미술평론가 ● 사진 작가 제공
'지혜의 근원' 전시 전경 2017