Issue 146, Nov 2018
황영자
Hwang YoungJa
화가는 무엇을 그려야 하는가
재현된 기억, 그 응집체로서의 황영자 회화에 대하여
회화는 오랫동안 재현의 문제에 사로잡혀 왔다. 대상을 말 그대로 ‘재현’했던 사실주의 회화로부터 회화사는 점차 작가의 역할에 대해 주체적인 권한을 부여해 왔고, 이러한 경향은 ‘무엇’을 그려내는가에 대한 고민을 무엇을 ‘어떻게’ 그려야 하는지에 대한 개념적인 담론으로 전환시켰다. 또한, 사진 매체의 출현과 함께, 회화는 한층 더 그 존재의 가치를 증명해 내기 위해 화가의 손에 의존해야만 했다. 그 순간 회화는 ‘모방’의 범주에서 탈주해 자신을 ‘표현’의 범주에 안착시키면서, 그 자체를 하나의 예술 ‘작품’이자 ‘대상’으로서 자기-규정하였다. 그리하여 예술가들은 회화를 생산하는데 요구되는 일종의 물질적, 비물질적 ‘테크닉’에 천착하기도 했다. 이후 미술사의 다양한 분기점을 지나면서, 이제 회화는 하나의 미술 ‘매체’로서의 성격을 확고히 하고 있다. 따라서 창작자와 감상자 모두에게 동시대 회화에서 가장 중요한 요구는 그것을 ‘왜’ 그렸는가 하는 의문의 지점으로부터 새로이 출발하게 되었다. 다시 말해, 이와 같은 흐름 속에서 회화는 ‘재현’의 논의를 ‘표현’에 대한 논의로 돌려냈고, ‘무엇’을 그리는가보다 ‘어떻게’ 그리는가에 대한 논의, 그리고 ‘매체성’의 강조를 통해 ‘환영’을 극복하려는 노력을 지속하면서 그것을 ‘왜’ 그렸는가에 대한 미학적 개념으로 그 초점을 이행했다.
● 장진택 독립 큐레이터 ● 사진 서지연
'산책' 2011 162×130cm 캔버스에 아크릴릭