Issue 110, Nov 2015
안영일
Ahn Young Il
무(無)를 향한 의지-명상과 침묵의 공간
“80년 동안 그림만 그리며 살았다. 나와 그림은 이제 분리될 수 없는 것, 바로 나 자신이 되었다. 나에게 그림은 사랑이고 기도이며, 나를 열고 타인에게로 나가는, 또한 세상으로 나가는 통로 같은 것이다. 그림은 내게 있어 존재의 표현이고 이유이며, 소통이고 해방이다. 화가로 살기 때문에 겪는 고통과 어려움도 많았으나 화가가 아니었으면 못 느꼈을 아름다움에 대한 사랑과 감성을 가질 수 있는 것, 그것이 내 삶을 깊게 하고 넓게 해준 것을 기쁨으로 생각한다.” 지난 1월 23일 LA 소재 한국문화원 갤러리에서 재미교포 화가 안영일의 초대전이 열렸을 때, 전시장을 찾은 약 200여 명의 관람객들은 놀라움을 금치 못했다. 뇌졸중으로 쓰러진 병력이 있는 그가 불편한 노구를 이끌고 많은 대작들을 내놓았기 때문이다. 빨강, 초록, 검정, 흰색, 청색, 회색, 보라 등 원색의 단색으로 이루어진 화면은 반짝이는 물결을 연상시키는 작은 색점들로 뒤덮여 있었다. 안영일 특유의 나이프 그림이 참으로 오랜만에 대규모로 공개된 것이다.이라는 타이틀이 말해주듯이, 물의 화가 안영일 작품세계의 진면목을 유감없이 보여준 자리였다. 실제로 그의 작품을 보기위해 LA에 있는 작업실을 방문했을 때, 나는 100호에서 300호에 이르는 대형 단색화 작품들이 시렁에 빼곡히 들어차 있는 광경을 보고 경탄을 금할 수 없었다. 그를 직접 대면, 대화를 나누면서 그가 뇌졸중의 후유증으로 인해 몸이 불편하다는 사실을 이내 알 수 있었다. 그렇다면 나이프에 의해 질서정연하게 덮여있는 물감의 흔적이 저처럼 불편한 몸에 의해 이루어졌단 말인가. 처음에는 도무지 믿기지 않았다. 그러나 그와 대화를 나누고 집념에 가득 찬 그의 눈빛을 바라보면서 그의 투철한 예술혼을 가늠할 수 있었다. 그의 그림은 작가의 말이 시사하듯 “사랑이고 기도이며, 나를 열고 타인에게로 나가는, 또한 세상으로 나가는 통로 같은 것”이었기 때문이다.
● 윤진섭 미술평론가 ● 사진 세솜 갤러리 제공
'WATER ALG-14' 2014 캔버스에 유채 72×60inches