Issue 85, Oct 2013
정정주
Jeong Jeong Ju
나르시시즘, 응시의 교차로
대개, 전시를 볼 때, 우리는 응당 그곳에 작품이 놓였으리라 여긴다. 당연한 듯 여겨지는 이치를 설명하는 것은, 관람을 위한 ‘작품/대상’을 상정하고 그 대상이 점유하는 공간을 찾는 행위가 전시 관람의 중요한 과정임을 역설하기 위함이다. 이때, 작품은 인식론적 가치를 담고 있는 대상이면서, 동시에 그 안쪽에 비밀을 완벽히 감추고 있는 단절된 세계로서 이해된다. 작품 앞에서 관람객은 어떤 분리를 가정한다. 작품은 텍스트가 되며, 관람자는 독해자로서 분한다. 현대의 미술 전시에서도 빈번하게 나타나는 이런 작품 수용 과정은 사실, 불과 반세기 전엔 미술의 성립 조건이었다. 모더니스트 예술가들은 그들의 역사와 매체의 대상적 조건의 발견을 통해 자신의 고유한 표현을 계발했다. 대상의 독립과 매체성에 대한 인식이 곧 주체의 위치의 발견으로 이어졌다. 하지만 반대로 말해보자. 작품을 만나야 할 전시장에서 ‘나’를 본다는 것은 무엇을 의미할까? 다시 말해, 주체가 쏘아 올린 (대상을 향해야 할) 시선이 다시 스스로에게 돌아온다는 것은?
● 안대웅 기자 ● 사진 서지연
'빌딩 2006(Building 2006)' 2006 나무, 아크릴, 형공등, 6대의 소형 비디오카메라, 4개의 모터, 비디오 프로젝터 300×600×190cm