Issue 165, Jun 2020
흔적의 시간들
U.S.A.
Marking Time: Process in Minimal Abstraction.
2019.12.18–2020.8.2 뉴욕, Solomon R. Guggenheim Museum
1950년대는 추상표현주의와 팝아트 등의 다양한 미술 경향들이 범람했고, 1960년대 이후, 미니멀리즘과 개념미술의 분위기 속에서 정신성과 물질성을 통합적으로 나타내는 예술가들이 등장했다. 추상화 작업을 하는 많은 예술가는 이전 추상표현주의 작품과 다르게 작품의 구성, 색채, 그리고 작가들의 고유 스타일을 없애나갔다. 일부 작가들은 회화를 최소한의 형식으로 접근하고, 그들의 신체적 움직임과 함께 물질적 결합을 강조했다. 이들은 역설적이고 개인적이면서도 복합적인 예술성을 바탕으로 자신들의 독창적인 작품 형식을 정립하면서 당시 다른 작가들과는 다른 경로로 점차 회화를 실험적인 방향으로 이끌어 갔다. ‘그림을 그린다’는 행위에 대한 의심 속에서 자신들의 작업 정체성을 고민하고, 독특한 작품 세계를 구축하기 위해 부단히 노력해 나갔다. 수백 번 수천 번 붓질을 반복하거나, 마르지 않은 물감 위에서 연필로 드로잉을 하고, 또는 핀으로 종이를 뚫는 등 그림을 그리는 사람의 행위에 속하는 것이 아니라 그려지는 그림의 일부라는 것이다. ‘그린다’라는 것은 행위의 문제라기보다는 화면에 재료를 어떻게 적용하는지에 대한 문제다. 박서보를 비롯해 아그네스 마틴(Agnes Martin), 로만 오팔카(Roman Opałka), 로버트 라이만(Robert Ryman) 등 세계적인 추상 화가들의 작품들로 구성된 구겐하임 전시는 후기 추상회화의 회화적 접근과 더불어 작품의 도구와 재료들이 어떻게 작용하고 관람객과의 암묵적인 신뢰를 어떻게 구축하는지 탐구한다.
● 정재연 미국통신원 ● 이미지 Solomon R. Guggenheim Museum 제공.
Installation View of 'Marking Time: Process in Minimal Abstraction' Solomon R. Guggenheim Museum, New York Photo: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation