Review

불협화음의 이중창 프로젝트가 닿지 못한 전위성

“하나의 비엔날레로 생각하지 않고 관람하는 게 좋다.” 이번 ‘부산비엔날레’에 대한 한 언론보도의 마지막 문장이다. 비수처럼 찌르는 말일 테지만, 어찌 보면이번 비엔날레가 추구한 방향으로 들리기도 한다. 이번 ‘부산비엔날레’는 본 전시와 부대 전시(특별전)로 구성되는 비엔날레의 전형성을 탈피하는 데 초점을두었다. 프로젝트 형태로 기획한 것도 이 때문으로, 주제가 다른 2개의 전시 프로젝트와, 이를 비교·연구하는    1개의 학술/공연/교육 프로젝트로 구성하였다. 성격이 다른 두 전시의 개성을 살리면서도 학술/공연/교육으로 이 전시들을 묶겠다는 의도이다. 이 기획의 성패는 각 프로젝트가 내뿜는 독백들을 서로 간의 대화로 엮어내는 것에 달려있었다. 현재로써는 엮인 대화 소리가 묘연해 보인다. 두 전시는 너무도 느슨하게 연계된 상황이고, 전시 사이의 가교(架橋)인학술/공연/교육 프로젝트는 너무 연약하기 때문이다. 하지만 기존 비엔날레의 계층적/차별적 구조를 벗어나려는 기획만큼은 실험성을 지향하는 비엔날레의근원적 태도를 보인 가치 있는 시도임이 분명하다.

전시 프로젝트에서 새로운 시도가 활성화되는 부분은 바로 전시의 ‘장소성’이다. 큰 틀에서 장소특정적 전시라는 뜻이다. 전시는 두 공간에서 진행되는데, 한곳은 부산시립미술관(이하 시립미술관)으로, 1960-80년대 냉전 시대의 ‘한·중·일 아방가르드(전위 미술)’를 회고하는 ‘프로젝트 1(an/other, avant-garde, china-japan-korea)’이, 다른 한 곳은 고려제강 수영공장을 개조한 F1963으로, 1990년대 이후 세계화의 물결 속에서 다양한 국가의 예술가들이 기술, 문명, 정치, 인권 등의 문제를 작품으로 보여주는 ‘프로젝트 2(혼혈하는 지구, 다중지성의 공론장)’가 전시되고 있다. 간략하면, 정적 미술사적 전시는 전형적인화이트큐브인 시립미술관에서, 동적 동시대 미술 전시는 날 것이 잔존하는 F1963에서 진행되고 있다는 의미이다. 

한·중·일 아방가르드를 수장하고 있는 박물관처럼 보이는 ‘프로젝트 1’은 경직되고 권위적인 ‘미술관/박물관의 장소성’을 끌어안고 진행된다(곳곳에 붙은 ‘사진촬영금지’는 이 권위적인 장소성을 더욱 고조시킨다). 그로 인해 “밋밋할뿐더러 일반 기획전을 부풀려 놓은 듯한 여운”이 느껴진다거나, “그저 교육적이고단조롭다”는 등의 혹평이 이어지고 있다. 하지만 비엔날레를 미술관에서 미술관/박물관답게 보여주려는 역발상적 기획이라고 본다면 이 혹평들마저 호평의다른 버전이라 할 수 있다. 문제는 과연 ‘기획된 장소성인가’에 대한 의문, 혹은 의심인데, 전시가 미술관이라는 장소성을 적극적으로 활용하지 못하는 점은 의심의 우물을 깊게 한다.

카타리나 지버딩(Katharina Sieverding)

 <Looking at the sun at midnight(red)> 

2010-2013 SDO 나사(NASA) 디지털 필름 프로젝션

 121분 00초

반면, 폐공장을 개조한 F1963은 전시장으로서는 날 곳이다. 날 곳에 날 것이 그대로 놓여 있는 모습은 그 자체가 신선한 자극으로 다가온다. ‘프로젝트 2’는날 것 같은 다양한 국가의 동시대 작품들을 F1963에 전시하여 ‘날 곳의 장소성’을 십분 활용하고 있다. 시립미술관의 1.5배인 5,933㎡의 규모에, 세 겹의 직사각형 구조에 가장 안쪽 사각 공간의 지붕을 없애 건물 속의 중정을 조성해 놓은 독특한 구조, 개방적이고 자유로운 분위기를 가진 F1963은 실재적으로 이번 비엔날레의 구심점이다. 윤재갑 총 전시감독은 이곳에서 ‘프로젝트 2’를 진두지휘하여 단독으로 기획하였으며, 대부분의 ‘프로젝트 3’ 행사도 이곳에서 진행되도록 꾸려놓았다. 또한, ‘프로젝트 2’의 주제를 비엔날레 전체 주제로 끌어온 것은 이 전시의 중요성을 노골적으로 드러낸 것인 동시에 F1963을 부각한것이다. 하지만 이러한 쏠림은 계층적 구조를 탈피하려던 기획의 역행으로 비엔날레의 전형성을 완전히 탈피하지 못한 모습이다.