Issue 127, Apr 2017
히토 슈타이얼
Hito Steyerl
이미지-현실을 관통하는 시선
‘예술가의 예술가’라는 표현이 있다. 말 그대로 동료나 후배 예술가들이 흠모하고 존경하는 예술가를 가리킨다. 히토 슈타이얼(Hito Steyerl)도 어쩌면 그런 부류의 작가다. 특히 뉴미디어아트 분야에선 그의 영향에서 자유로운 이를 꼽기 어려울 지경이다. 이러한 진술은 일종의 신화화인가? 이름이 이름을 낳는 것처럼, 대중이 잘 알지 못하는 분야를 능통하게 풀어내는 전문가를 향한 무비판적 숭배인가? 앞서 뉴미디어아트라는 뭉뚱그려진 단어로 ‘장르화’를 시도하긴 했으나, 넷아트, 포스트인터넷아트 등 슈타이얼의 이론과 작업은 ‘디지털 테크놀로지’로 일컬어지는 모호하고 광범위한 행위와 현상을 활용한다. 그는 ‘이미지’라는 키워드를 순수한 시각정보로 보기보다는 자본주의 저변에서 비롯된 영향, 정치적 환경 변화, 디지털이라는 기계적 조건과의 관계와 엮어 해석한다. 특히 최근의 예술 움직임을 재빨리 포착, 예리하게 분석하는 솜씨는 특허라도 받은 듯 남다르다. 이처럼 그가 예술계의 열렬한 지지를 받는 까닭은 무엇보다, ‘동시대(contemporary)’라는 유동적이고 포착하기 어려운 개념의 정중앙을 부릅뜨고 바라보고, 그것에 관해 발언하기 때문일 것이다.
● 이가진 기자 ● 사진 앤드류 크렙스 갤러리(Andrew Kreps Gallery) 제공
'How Not to Be Seen: A Fucking Didactic Educational .MOV File' 2013 HD video, single screen in architectural environment 15 minutes, 52 seconds Installation view from Andrew Kreps Gallery, New York, 2014 Image courtesy of the Artist and Andrew Kreps Gallery, New York